梵高的读后感精选6篇。
梵高的读后感【篇1】
他的哥哥西奥是他身后的另一位伟人，没有西奥，就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，西奥定期给生活在困境中的梵高汇款，以便他在满足温饱的前提下继续创作。梵高一直写信给他的哥哥，告诉他自己的创作过程，他对生活的信心和绝望。
他的一生可以概括为：生+画+死，没有别的。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。
当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。在妓女和女人生活的时期，没有爱情。
在绝望中无法归来的梵高，最终选择了绝望地离开自己。
在19世纪的印象派画家中，梵高是另一个选择。他的画有点像儿童作品，线条和色彩大胆纯净，迷恋山水、植物和穷人的描绘。鸢尾花、向日葵、星空、麦田、苹果园、咖啡厅、马铃薯种植户、小麦摘穗女。
画面中的每一个物体都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。
没有哪个画家的色彩运用会像梵高的那样强烈、明亮和无法控制。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。有时油画在画布上呈现凝固状态，无法稀释和均匀涂抹。它就像一个揉捏的灵魂，将深红的血洒在充满无限思念的空白处。
粘稠的血液因为激-情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种汹涌的情感纠结在沉闷明亮的色彩中，令人不安的气息扑面而来。
是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。
但梵高发现，生活的痛苦是从他挖的伤口中产生的。于是，他在阳光充沛的田野上，对着自己的身体开了一枪，没打中心脏，然后掩着伤口回到家里，当天晚上,凡高叼着烟斗一言不发.第二天,凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解.
1890年7月29日凌晨1:30，凡高停止了呼吸，在他哥哥西奥的怀里离开了这个世界。享年37岁.
他的遗言是:“the sadnewill last forever.”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。
梵高死后六个月,弟弟提奥在对哥哥-痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被埋在他哥哥的坟墓旁边——奥维尔公墓。墓地很简单，两兄弟的墓碑也很简单，分别写着：
文森特.梵高与文森特提奥.
也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。能让自己不再绝望，所以他选择了离开
梵高的读后感【篇2】
性格决定命运，我一直非常相信这句话。天才也有天才的性格，而其性格往往都是异常的极端，却往往与这个社会大多数人无法合拍。梵高的一生，是很极端的一生。青年时，志向想成为一名教士，并到最艰苦的矿场去传教，最后却发现教士的虚伪，并因此产生了对上帝的怀疑。之后，开始学画画，并开始疯狂一般的工作。的确，当人心中有某种无法宣泄的情绪时，往往会找一个方式来疏导它，更何况是像梵高这样内心极其澎湃的那种人。
就像我们经常说的，天才和疯子，往往也只有一线之隔。他们的共同点是，不按常规出招，达到某种极致。梵高的那幅巨作向日葵我想很多人都知道吧，金黄色那是一种像太阳一般炽热的颜色，充满了生命力，野性的力量，但也是一种让人混乱的颜色，一种迷离的色彩。他的名画系列，向日葵和麦田系列给我们的印象应该是深刻的吧。他的这两个系列的画，我也是喜欢的`。
天才注定都是孤独的，但不能反过来说，孤独的绝大多数实际上是庸才。所以我们大不可以用天才的孤独来安慰自己的孤独，来给自己阿Q一下，来给自己＊＊＊一下。自从看了梵高的自传，他给我的感觉是一头在黑暗中受伤的野兽，独自在暗处舔着自己的伤口。他是那么地渴望爱情，那么地渴望友情，但这些东西，对于他来说，又是那么的遥不可及。
梵高的读后感【篇3】
一个饱受善良折磨的天使，一个欣赏色彩的天才
最近几天，我断断续续地读了一本书，有些感触。
《渴望生活—梵高传》，作者欧文-斯通被誉为传记小说之父，一生写了二十余部名人传记，其中最为有名，发行量最大的就是这本《梵高传》，在我看来，欧文-斯通本人就是一本需要书写的传记，他青少年时期生活艰难，先后做过报童、推销员、牧童等，后通过努力自学，考取南加州大学的经济学硕士。《梵高传》是欧文斯通年仅26岁时的作品，在作者自己为该书写的序言中，他写道：“在书写成时，只有一家老出版社的小分社曼格林出版社同意出版，出版即日，我曾试向该社负责人表示谢意，他神情阴郁地回答：
‘我们印了五千册，我们还在求神保佑。’”，到目前为止，这本书大约已经售出三千余万册，伴随着销量的不断增长，梵高这颗绘画艺术天空中璀璨夺目的明星也越来越熠熠生辉、越来越被人们所认识和理解。生前梦想着能卖掉出油画的梵高，一生却只卖出一幅油画，在其死后，他那被时间审判的才华终得以被人们所认可，其作品《向日葵》后来卖到3900万美元，“鸢尾花”卖到5300万美元，而“加歇医生像”卖到了截止目前艺术品拍卖的最高价8250万美元。
套用一句老话：如果梵高和他的兄弟提奥，梵高一生的知己都有知识，那将是令人欣慰的。
欧文·斯通认为，给读者留下最深刻印象的不是名人的丰功伟绩和才华横溢，而是他们追求和探索的过程。《梵高传》正是这种理念指导下的产物，可以看出，作者是用心来写这本书的，全书倾注了作者充溢的情感，结合自己的生存体验和对梵高的深深的理解，最终描绘出一个我们深信不疑的梵高的活生生的像来，也许正是作者情感的注入，令我在读这本书时并不轻松，我时刻担心梵高这个善良而富有激情的人又会遭到怎样一种打击，这种打击更多地来自于他自身的性格因素，而不是如我们所见过的很多文学作品中的主人公，他们所受到的打击多来自外部环境，因而，从世俗的角度来看，在整体上呈现灰暗的底色下，梵高的生命之河将经过什么坎坷曲折充满了不可预料的变数。当我读完全书，我仿佛有了些许的轻松。
在伦敦，温森特-梵高是古比尔画廊的一名销售员，但却是一名被其他店员羡慕的销售员，因为古比尔画廊连同欧洲其它许多大城市的连锁店都属于梵高家族，正常情况下，不久的将来，温森特-梵高将成为这些连锁店中某一个分店的经理。温森特喜欢上了房东太太的女儿乌苏拉，他和乌苏拉成为了朋友，他为了见到乌苏拉，经常旷工，直到有一天，他突如其来的激动的爱情表白吓坏了乌苏拉，乌苏拉拒绝了他，因为乌苏拉已经有了未婚夫，这种拒绝使他受到了震动，但他不会轻易接受这种否定的答复，他要把另一个人从乌苏拉的心中赶走，可是，乌苏拉全家都不欢迎他，不再让他在房子中继续租住下去。长期旷工使他成了油漆店不受欢迎的雇员。
温森特回到家，在从事牧师一职的父亲的规劝下，他开始尝试做一名传教士，“温森特登上讲坛，紧张的直哆嗦。他的脸涨的通红，手也不知搁在哪儿才好。他声音嘶哑而又结巴。
他只得凭着记忆把自己仔细修饰过的、在纸上又那么工整地抄下来的句子背出来。然而，通过这些断断续续的话语和笨拙的手势，他感到内心的激情迸发出来。”没过多时，当温森特再一次想到伦敦去见乌苏拉一面时，看到的却是乌苏拉的婚礼，时值大雨，站在教堂的大门外，雨水像一道道小溪，顺着他的红头发流到脸上，冒着大雨，温森特收拾行李，离开了英国。
博里纳日是一个煤矿区，这里的矿工用每天超过16小时的劳动换取一些仅可维生的黑面包，矿井恶劣的生产环境使这些骨瘦如柴且大多患有热病的矿工随时都有被埋在地下失去生命的可能，温森特-梵高作为一名传教士来到博里纳日，他的使命是为这些在穷困和厄运中挣扎的人们带来上帝的福音，他把这项工作开展的有声有色，人们从一开始的不接纳到后来都爱戴地称他为“温森特先生”，就在福音传道委员会将要把终身委任书发放到他手中的时候，温森特-梵高想要成为一名福音传教士的努力遭遇到了失败。他为自己长期的工人贫困生活感到羞愧，意识到自己实际上是个骗子和懦夫。他向矿工们宣扬贫穷的好处，但他过着舒适的生活，不愁吃穿。
他觉得自己不过是个说大话的伪善者。几乎是天然的善良让温森特感到了极度的愧疚，他觉得自己的安逸生活戳穿了自己的谎言，于是，他拒绝了丹尼尔太太的好意，毅然找了一间废置的破旧房子，过起了和所有工人一样的生活，他觉得只有这样，他才有资格借传递上帝的福音带给博里纳日的穷人们生活的信心。无边无际痛苦的现实生活开始了，由于吃不饱饭，温森特整体头脑发昏，热病时常发作，他的身体越来越虚弱，但他仍然以自己对上帝的一腔忠诚，到处竭尽全力帮助那些工人度过每一次难关，给孩子们看病，帮助家庭妇女们到矸石山去捡用来生火的石头，拼尽全力救助那些矿难中受伤的人，试图去帮工人们争取更好的生产条件，……但是，无边无际的痛苦生活和毫无希望的悲惨日子最终使他对上帝产生了怀疑，一样的子民，上帝对矿工们的苦难怎么会如此地置若罔闻呢？
于是，他突然明白了自己长期以来隐隐知道的事情。他明白那些关于上帝的话都是幼稚的借口和借口。这些谎言是一个害怕而孤独的人在寒冷而漫长的夜晚由于绝望而编造和传播的。温森特-梵高的上帝死了。
他失去了这个世界，变成了一个孤独的人，他觉得自己变成了一具行尸走肉，在沙漠的世界里游荡。疲惫的温森特-梵高一蹶不振了，他的生活失去了方向，直到一年多以后，偶然的机会，他随手用一截铅笔在信封背面画出了一个那一刻打动了他的矿工的背影，从此以后，温森特-梵高的绘画热情像在地底下酝酿已久的熔岩一样开始迸发，并一发不可收拾。尽管，在穷困潦倒的现实生活中，在艺术追求的过程中，像任何一个普通人一样，他也对自己所从事的工作产生过怀疑，对自己所选择的生活产生过怀疑，但是，无论是极度的饥饿，众人的不理解，还是爱情的被拒绝，都不曾动摇他绘画的丝毫热忱，任何不利于他从事绘画的念头一旦出现，便会即刻淹没在他那与生俱来的汹涌澎湃的热情中。
正当他生病卧床的时候，他的弟弟提奥来到了博里纳日，提奥是梵高家族年轻一代中的佼佼者，他为人沉稳，办事干练，深得人们尊敬。西奥带着父母的委托来看温森特并说服他。他们希望温森特能安定下来，过上正常的生活。当他听到温森特结束了内心的想法时，西奥说：
“没关系的，温森特。以你的精力和决心，是能够取得比任何别的初学者都要强一千倍的成就的！而且，往后你愿意住在哪儿都行，巴黎、布鲁塞尔、阿姆斯特丹或者海牙，全都可以，你自己挑吧，我会按月寄给你生活费，即使你需要花费许多年时间，我也不在乎，只要你不丧失信心，我也永远不会。
”，从此以后，无论提奥自己遇到多大的困难，正如他所说，他按月寄给温森特-梵高生活费，这成了温森特-梵高一生中唯一的生活来源。之后，西奥去了巴黎，温森特回到了他的家乡伊顿公学。
在埃顿，起初的日子，家里人都回避谈及温森特穷愁潦倒的情况，只是用食物和亲情使他在身体和精神上得到恢复，埃顿美丽的乡村风光使温森特很受用，他的身体和精神状态逐渐好了起来，父母开始和他讨论他将来的生活，他们一致认为他应该结束以前无所事事、糊里糊涂的日子，父亲希望通过家族的关系为他重新谋到一份在画廊的工作，母亲则试图使温森特通过参加乡村的舞会能找到一个自己中意的姑娘，成家立业。但温森特拒绝了，一盏遥远但是清晰的灯在远处召唤着他，他很清醒自己需要的是什么，在温森特-梵高的世界里，似乎从来就没有什么外界环境的压力一说，但是我想，他所遭遇到的生活压力如果压在了其它任何一个常人的身上，这个常人早就崩溃了，然而，他是温森特-梵高，他内心熊熊燃烧的火焰似乎永远可以把饥饿、病痛和他人的轻蔑等等一切外界加以他的苦痛焚烧，绘画成了他此刻心中唯一的欲求，他一头扎入到田间村头，绘出树木花草，绘出在土地上耕耘的老牛，绘出弯腰挖地的农民，无论在家里，还是在乡村，他都寡言少语，在村人眼中，他是个怪人，是个异类，他们认为背个画架到处东逛西游写写画画对这个年龄的人来讲无异于不务正业，在父母眼中，他所画出的那些东西无论如何也不能使他们相信温森特-梵高能成为一个艺术家，他不止一次地反驳父亲把绘画作为一种谋生的手段的逻辑：“如果不了解一个人的思想和灵魂是怎样的，也就无法画好那个人的头，为了描绘生活，就不仅应当懂得解剖学，而且必须了解人们对他们所生活的那个世界的感受与看法，一个只懂得他自己那套技巧而别无所知的画家，只能算个非常浅薄的艺术家。
”父母终于发现了儿子虽然不可说服，但是跟从前相比还是有了一些进步，他明白自己将要做什么，虽然他们始终不认可他的想法，他们介绍温森特到他们的一个远方亲戚-名叫毛威的画家那儿去学习，因为毛威靠着绘画过着非常富足的日子，在父母看来，过日子才是最为重要的，温森特到海牙去找他的画家亲戚学习绘画技巧，毛威非常欢迎他，应毛威的要求，温森特给他看了一些自己的习作，碍于第一次见面，毛威并没说出他对这些习作的看法，双方约好秋季后温森特定居海牙，正式开始教授。回家几天后，温塞特的表妹凯来到伊顿公学。凯的丈夫死于一场事故，留下一个孩子，简。为了忘记丈夫去世的痛苦和思念，凯从伦敦来到这个小村庄。凯年轻，美丽，敏感，体贴。温森特有很多话要对她说。凯和她的儿子简陪他在野外画画。凯站在离温森特画架不远的地方，看着简在那儿跑来跑去，汪汪叫去。
她一直保持沉默，温森特不想强迫他做任何事，因为只要凯能站在他身边，他就感到非常高兴。他画画时从来不知道周围有这么快乐的女人。一天下午，回家路上，温森特终于抑制不住自己对凯的喜欢，第二次向他喜欢的女人开始倾诉衷肠，他匆匆忙忙、语无伦次地表达着自己的爱，随着他的热情不断升温，他的话也说得越来越快，而凯要跟上他就很困难。当他沉浸在对事物的体验中时，他失去了自制力，重新开始了他第一次激动、疯狂和有趣的行为。下午，那位彬彬有礼的绅士不见了。
对这种突如其来的情况，凯有点手足无措，只觉得他的感情的迸发是那样缺乏教养，那样幼稚可笑。第二天早上，在温森特醒来之前，凯离开伊顿公学，回到父母身边。温森特的父亲严厉斥责了他的行为，他的职业使他无论如何也不允许家族内的这种婚姻，父亲甚至说如果不能听从他的话，从此不再为他的生活提供任何帮助，但温森特觉得自被乌苏拉拒绝后，自己一直干涸的万千柔情终于找到了真正的雨露和甘霖，这就是凯，他相信自己可以说服凯，可以用热情感化凯。
在给弟弟提奥写了一封信后，他徒步走了100多公里路到阿姆斯特丹，温森特的哀求得到的却是凯的父亲的咒骂和污蔑，他决然地把手放在正在燃烧的蜡烛下面，起泡的皮肤爆裂开来，但他的手却抖都没抖一下，他只想等凯的一句话，他等来了，这句话是：“不，绝不，绝不！”。
最后，梵高开枪自杀，结束了他37岁的生命。六个月后，梵高去世的同一天，西奥去世了。正如在梵高的葬礼上，伽赛讲的：“温森特没有死，他永远不会死，他的爱，他的才华，他所创造的非凡的美，将千古长存，并为这个世界增添光彩。
”这是对温森特-梵高一生最好的总结。
梵高的读后感【篇4】
——902班何鑫燕
有多少人愿意为梦想放弃一切，梵高就是其中之一。
在现代社会，它逐渐被浮华的精神所迷失。很少有人能理解那幅世界名画背后的故事，梵高的油画也是如此。他的向日葵曾被多少人印入眼帘，可又只有寥寥几人懂得其表达的内涵。不少人在意的仅仅是它的价值，有哪些人看透的才是艺术的本身？
很快，梵高本人就会被大多数人遗忘，就像他一开始不为人所知一样，逐渐卷进了历史的长河
没错，梵高和大多数人一样，出生在一个平凡而贫困的家庭，从小就去打工，却因性格的放荡不羁而连连被解职。于是，他便去追求自己的梦想——画油画，并将自己全部的喜怒哀乐，都融入了油画中。梵高的一生如此坎坷，没有享过半点推崇，油画也得不到大家的赏识，靠的只是父亲和弟弟寄来的一点点生活费过活，可他依然坚定，坚决地将画画进行到底。
若不是有极大的热枕，有谁会如此坚持，会宁愿自己穷困潦倒呢？而今的生活愈来愈好，这样的人也愈之稀少了。
劳累了一生，梵高直到死亡也还在微笑。社会对他的长期磨练，早已让他无坚不摧。可精神上发病的折磨，再加上父亲的遗言“死比生容易，生比死更苦”，使得他终于想到了死。
在弟弟赶回来陪伴了两日后，长眠于地下。“悲哀将永远继续了！”这是他最后的一句话，再恰当不过地诉说了他的一生，说出了他内心对当时整个社会的愤怒，无奈。
但他如此宽容，我不禁被他深深打动，身边的朋友也被他深深打动，六个月后，他的哥哥也和他一起去了。
有人问，梵高一生为何要过得如此艰辛？他原本就可以平平淡淡的过完一生啊。事实上，他可以随时放弃梦想，找到工作，过上平淡的生活。
然而，在经历了一些事情之后，在他三十岁的时候，他像一些年轻人一样，带着自己的梦想，勇敢地选择了绘画。反是这种勇敢地精神，在当时那个社会来说，已经算得上是一个极伟大坚持的人了。我们也都有梦想，可只有少数人能实现，生活中**太多，而自身又背负着亲人、朋友过多的期望，种种原因，使得大部分人都只徘徊在梦想的半道上。
所以，他当时能够做出这样勇敢地决定，不得让人敬佩。
“生命越灰暗，画卷越斑斓”他们这样评论梵高。事实上，他用自己37岁的一生描绘了2000多幅美丽的生活画。
生活再苦再累，梵高一直都以微笑来面对，那现在的我们，又有什么理由来抱怨自己的处境呢？因此，过好每一天，以对未来无限的美好而奋斗。每次碰到生活的不如意，我只要想到他的一生，想到他用生命打造出来的艺术，便会有醍醐灌顶般的兴奋p>
梵高的读后感【篇5】
德国思想家康德(ImmanuelKant，1724-1804)说过：“有两件事情，我愈是思考愈觉得神奇，心中也愈充满敬畏，那就是我头顶的星空与我内心的道德准则，他们在向我印证，上帝在我头顶，亦在我心中。”这么多年，一直很信服这句话。丰子恺说人的精神层次像三层楼，第一层是饮食男女，第二层是精神，第三层的是宗教。选择读书，也是为了拒绝那模式化的生活，渴望自由的心灵，拥有那最宝贵的两样东西。
欧文·斯通的《梵高传》，更让我信服天才的命运，亦觉得丰老的话很有道理。饮食男女的幸福虽然有时如鸡肋，可是离了它们，生活便也凄怆；但如果没有精神，在我想来，人生会无味的多，虽然我们身边的许多人都那么生活，而且在外人看来活得也自有乐趣。
我自认为不懂如何欣赏绘画，那些名画带给我的更多是文字上的震撼力。而一个自谓毫无写作能力的年轻人写的关于某人的悲惨而辉煌的人生，深深打动了我。原先，梵高于我，只是一个书面名字，可是现在就感觉像一个很亲近的人，你看着他在遥远的时空经历生活所赋予的一切磨难，感觉像是自己身边的一个人。是的，我愿意复述他的经历就像我的亲人所经历过的。梵高的一生像一片惨淡的灰蓝，他专门从事绘画只有短短的十年(1880—1890)。在那十年中，他的天才的火花尽情迸发，绘画艺术的独特风格显现异常，而生活的穷困潦倒也达到了极度。十年终了他就撒手人寰。他最后的十年正是壮年，但他没有家室的温暖，每天吃干面包喝苦咖啡，有时甚至只吃面包皮充饥；在阿尔勒那两年多，他整天在阳光下作画，头顶都给晒秃了，才三十来岁满腮胡须，形容憔悴。可在那样的日子，在他简陋的卧室里总要增添几幅油画，那都是流传后世的珍宝。1890年5月精神病发作，两个月后在麦田向自己开了枪。
穷人勒紧肚带创造稀世珍宝，最后把命赔上，这已经是件奇事，而那数百幅油画得以完整无缺地保存下来，数十年，一百多年依然还鲜亮如新，这是一个更大的奇迹。这首先得感谢梵高的弟弟，我甚至认为，是提奥成全了梵高的天才，今天的人们能看到那用青春的生命和幸福换来的每幅画，西方绘画中一种独特的风格得以发展，都得感谢他——同样不幸的提奥，不管他是否仅仅出发于兄弟之情。就像我在读《不合时宜的思想》时想到的，其实什么主义，什么原则，都不如人与人之间的感情。
梵高的读后感【篇6】
梵高的一生，是很极端的一生。青年时，志向想成为一名教士，并到最艰苦的矿场去传教，最后却发现教士的虚伪，并因此产生了对上帝的怀疑。之后，开始学画画，并开始疯狂一般的工作。的确，当人心中有某种无法宣泄的情绪时，往往会找一个方式来疏导它，更何况是像梵高这样内心极其澎湃的那种人。
性格决定命运，我一直非常相信这句话。天才也有天才的性格，而其性格往往都是异常的极端，却往往与这个社会大多数人无法合拍。平庸者有平庸者的性格，他们做事都是那么的到位，那么的合这个社会的主流价值，他们是这个社会的主流，当然，主流，也就意味着平庸。
剑走偏锋，才能创出一套不同凡响的绝世武功，而正是因为走的偏锋，所以弄不好会极大的伤害习武者，所以绝顶高手与走火入魔者，往往只有一线之隔。就像我们经常说的，天才和疯子，往往也只有一线之隔。他们的共同点是，不按常规出招，达到某种极致。
梵高的那幅巨作向日葵我想很多人都知道吧，金黄色那是一种像太阳一般炽热的颜色，充满了生命力，野性的力量，一种扭曲的倔强，一种刺目的绚烂，但也是一种让人confusion的颜色，一种迷离的色彩。他的名画系列，向日葵和麦田系列给我们的印象应该是深刻的吧。他的这两个系列的画，我也是喜欢的。
天才注定都是孤独的，但不能反过来说，孤独的绝大多数实际上是庸才。所以我们大不可以用天才的孤独来安慰自己的孤独，来给自己阿Q一下，来给自己麻醉一下。自从看了梵高的自传，他给我的感觉是一头在黑暗中受伤的野兽，独自在暗处舔着自己的伤口。他是那么地渴望爱情，那么地渴望友情，但这些东西，对于他来说，又是那么的遥不可及。
他第一次爱上了他表姐，才成为寡妇带着一个孩子的表姐，他那如潮水般汹涌的爱以及对画画的无比狂热却挣不到一分钱吓坏了其表姐，离他而去。受伤的梵高，和一个洗衣女工住在了一起，正如他在给其哥哥的信中所陈述到，她并不漂亮，也谈不上贤慧，但我有一个家了，还有一个孩子洗衣女工与他人的孩子，我感到平静与幸福。然而，就连这种幸福也是不能长久的，由于梵高没有经济来源，完全靠其弟弟资助，他却全部用来买颜料和画布了，常常连吃饭的钱都没有。在梵高的自传中，常常可以看到谈到他挨饿的情景，同时一收到他弟弟的钱后，又马上买工作原料，连挨饿也再所不惜。无法忍受这点的女工离开了她，并重操旧业。
对于友情，他与画家高更在一起工作过一段时间。他给其弟弟的信中写到，我是如此的孤单，常常会陷入绝望中。而高更的到来使他欣喜如狂。可是敏感神经质的他，却也没能和其好朋友一起工作多久。人太自我了，也就很难融入别人的世界，也很难让别人融入自己的世界。