《西厢记》读后感言(精选10篇)。
感言可以疏导情绪，缓解心理压力，在我们参加非常重要的场合比如颁奖典礼时。我们都会产生一些难忘的心得将其表达出来的话语就是感言，感言是我们平时生活中不能忽视的存在。在接下来的文章中我们将从不同角度深入剖析“《西厢记》读后感言”，为了方便您日后查阅请务必收藏此页面！
《西厢记》读后感言(篇1)
古往今来，最真的是亲情，最深的是友情，最琢磨不透的是爱情。
爱情对我们来说是陌生的，更是遥不可及。但是王仕普的《明月三五夜》让我明白了他对爱情的诠释，也让我知道了一对年轻男女的憨直之爱。我钦佩他们敢于反对封建势力。
刚看《西厢记》的时候只是个假名，元杂剧大结局。看完之后，我后悔了。我觉得无聊，不想再读一遍，就扔在一边了。后来收拾的时候发现了这本书，心血来潮就开始看。看完之后，我得出一个道理——。什么是好书，什么是耐久书。
这本书修辞华丽，情节生动，文笔细腻，让人爱不释手。亭子的告别，属于我最爱的。歌曲多愁善感，优美动听，语气婉转动听。把盈盈的哀怨和恨意表现到极致，让全文充满一种淡淡的说不出的哀怨。
此折主要描写盈盈告别张生时的情景，以及离别后的焦灼感。这个折不仅好看，还借了很多曲子。“蓝天，黄花，西风紧，北雁南飞。黎明来临，霜林中谁醉？总是泪流满面。”堪称其中最重要的作品。
前四句一句一景，巧妙地利用秋景营造出一种萧瑟的氛围，凸显了盈盈复杂的内心世界。两个问答下来，风景深深地脱离了人的主观色彩，磨砂的叶子如痴如醉。其实是脱离人的血液的。这两句话既说明了时间和季节，又刻画了盈盈含泪的眼神，使离别更加伤感，从而表现出一个多情女子的形象。
古往今来，不止一个崔莺莺，众所周知的梁山伯和祝英台至死不渝的爱情，还有杜十娘怒沉百宝箱的故事。他们不怕封建势力的迫害，敢于反抗，因为他们想实现自己的理想。我们应该学习他们执着的信念和不懈的精神，为他们的梦想和抱负而奋斗。至于感情，我们还没到享受的年龄。
《西厢记》读后感言(篇2)
《西厢记》这样一本不朽之作，难怪会纳入“六才子书”之列，难怪xx评价：“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。”
《西厢记》读书心得7
《西厢记》是元代著名剧作家王实甫的代表作品。是我国家喻户晓的古典戏剧名著，描绘了青年男女对自由的爱情的渴望，写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望；从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲击。
崔莺莺是一个美丽，善良，温柔、含蓄，深受封建礼教的濡染，又有着对爱情生活的向往贵族小姐。她是一位具有时代叛逆性的女性形象，她在追求理想爱情时，能够与封建礼法进行抗争，这是难能可贵的。她不由自主的对张生一见倾心，月下隔墙吟诗，大胆地对张生吐露心声，陷入情网之中而不能自拔，饱尝着相思的痛苦。同时她也越来越不满于老夫人的约束，并迁怒于红娘的跟随。她对张生的爱，纯洁透明，没有一丝杂质，当张生被迫上京考试，她悔恨的是“蜗角虚名，蝇头小利，拆鸳鸯两下里”。长亭送别别，她给张生把盏时的感触是：“但得一个并头莲，煞强如状元及第”。她给张生最郑重的叮咛是：“此一行得官不得官，疾便回来”；她担心的是张生不像她那样爱得专一，一再提醒他“若见了异乡花草，再休似此处栖迟”。总之，在她的心中，情始终是摆在最重要的位置上，至于功名利禄，是非荣辱，统统可以不管。
她对张生的爱恋，一开始却是胆怯和动摇不定的，一方面她具有少女的情感和欲求：另一方面，她作为一个相国小姐又是在那样的母亲的管教下成长起来的，同时又接受过较多的封建道德教育，这就构成了她思想和行动上的矛盾。她回答张生的那首诗“兰闺久寂寞，无事度芳春：料得行吟者，应怜长叹人。”，表达了她不甘寂寞的苦闷心情，同时也流露了她对张生的爱恋。在“听琴”的时候，她被张生琴中热切的呼唤深深地感动着，以致于泪水涟涟，但是她又没有勇气与张生见面。此时在她的心中，封建礼教的束缚和对张生的爱恋激烈地冲突着，最后爱情终于战胜了礼教。因此当她接到张生的情诗时，终于大着胆子写了一首题为《明月三五夜》的回诗，约定张生于十五日晚上相会。“待月西厢下，迎风户半开：拂墙花影动，凝是玉人来。”短短二十个字，标志着莺莺决然走上了叛逆的道路，寻求自己的爱情。这是难得可贵的。
记得著名诗人xx曾说过“生命诚可贵，爱情价更高”，崔莺莺敢于追求自己的爱情，她让我明白了真正的爱情是那样的美好，是那样的值得期待，真正的爱情是存在于人间的，并且是可以追寻、应该而且必须去争取才能够得到的。真心的希望，如作者心中的美好希冀一样“愿天下有情的都成了眷属”！
《西厢记》读书心得8
《西厢记》的情节如今看来不过才子佳人，终成眷属。若非王实甫文才出众，人物刻画细腻入微，跃然纸上，此类题材极易沦为浓词艳曲，附庸风雅之流。中国人的情感历来含蓄隐忍，决不可能如希腊艺术中“我欲火中烧，如痴如狂”那般纵情恣意。在正统儒家思想一统天下的时代，一曲西厢唱醒了多少对真挚爱情的强烈渴望。提及《西厢记》，必不可不提《莺莺传》。一个团圆美满，一个始乱终弃。虽则人人希望“有情人终成眷属”，但毕竟《莺莺传》的结局更趋于真实。
《西厢记》的大团圆是中国文人永远的才子佳人梦，它存在于童年时代泛黄的小人书里，在爷爷随口哼唱的古戏里，在敲锣打鼓，纷纷嚷嚷的闹剧里，却偏偏不在多情才子的薄情浅意里。张生是否为元稹，莺莺是否为其“曾经沧海难为水”的有情人，我自无暇追问。只是中国文人惯以多情自居，在爱情面前信誓旦旦，激情荡漾，而最终在世俗盛名之下大多不过是当年的风流韵事化做如今的浅斟低唱。想那“情切切，意绵绵”，想那“别后相思隔烟水”，想那高楼红袖，碧玉红笺，都果然如过眼云烟，浮华似梦。
而我总以为，只要曾经有情，不论多久多远，总能在记忆中存留一抹，或深或浅，或不甘或释然，或念念不忘，或故作烟消云散，某时某地恍惚追忆，只能如人饮水，冷暖自知而已。《莺莺传》中张生一句“大凡天之所命尤物也，不妖其身，必妖于人”，将可怜的爱情贬为淫邪妖魔。而莺莺一纸断肠书哭尽多少绝别之痛“自去秋已来，常忽忽如有所失，于喧哗之下，或勉为语笑，闲宵自处，无不泪零。乃至梦寝之间，亦多感咽……临纸呜咽，情不能申。千万珍重!珍重千万!”人生难得真性情，情切至此，痛断前缘也要清清楚楚，两不相欠。
转念思之，多情薄意自然不能完全责备才子文人。中国传统观念中男儿志在四方，心怀天下。儿女情长不过是人生一时的华筵。女人只是古代文人墨客失意之时的寄托，爱情并非两个平等个体生命的互补，而是人生一时之需。
于是，杜牧自然可以青楼薄幸，元稹自可遗忘当年深情。课上老先生提及古今中外文人情事，众人莫不失笑，心里却是莫名的悲凉。世人除少数大善大恶者外，谁比谁又能善良多少，卑劣多少?又有几个人可以如沈从文那样骄傲地说“我这一生中，行过许多路，走过许多桥，看过许多云，喝过许多酒，却只爱过一个正当最好年龄的人”?
世事多变故，芸芸众生又惧怕孤苦，有人用名利填满生活，花花世界，游走一场便已洋洋自得。而有人必要心有所求，爱其所爱才能感觉幸福。
望遍红尘，人人都可怜地追寻着，努力着，只是所要之物不同而已。我所理解的爱情应该是两个独立的个体，彼此明了对方所有的缺点和不完美，却就是那样无法分离，心里的包容和呵护是给属于自己生命的一个人。简简单单，嬉笑怒骂，朝朝暮暮，油盐酱醋。“早晨醒来，亲吻枕边爱人的脸。推开窗户，看到树叶上闪烁的阳光。这是生，再无其他”。
在这个纷乱的世界里，有一个你爱的人，为他(她)甘心历尽所有生计之苦，就这样晃晃悠悠，一起变老。在艰难中活着，在活着中享受艰难!
《西厢记》读后感言(篇3)
现如今大家好像都很浮躁，看新闻只看标题，读书都看杂志或精读版，学习只求写完作业然后马上干其他事去了??静下心来读书的人很少了，读名著的就更少了，特别是语言晦涩的古文。但是，人活着，终归还是需要文化的滋养，读名著修养身心，未免不是一个让自己心神宁静，陶冶情操的好方法。
不久前读的《西厢记》，这里可不是央视的电视剧，而是原版的王实甫的元曲《崔莺莺待月西厢记》简称《西厢记》，有些难懂，还是咬牙看完了，很精彩，语言和内容。 《西厢记》作者王实甫不提，作品的主要内容是说崔莺莺与其母老夫人并红娘送父亲灵柩至博陵安葬，路宿于普救寺。恰逢书生张珙游览至此，二人相遇，便萌生爱慕之情，只迟迟未得机遇相见。后因孙飞虎围住普救寺，欲强抢莺莺为妾，老夫人无奈，言道：“谁若能解救我母女二人，便把莺莺许配与他。”张生闻听便投信至其友白马将军处，求其解围，并完此姻缘。后兵至围解，老夫人又悔其前言，并未撮合崔张二人。二人悲苦，想尽万般妙计，互相试探内心，后因红娘于中穿插取事，最后成就了一段美好的婚姻。
故事是没什么新鲜的，一对小恋人反抗家庭压力而结合的故事，现今多了去了，肥皂剧到处都是！但是要知道这部戏什么时候出来的？元朝啊，以当时的社会看这种思想，是非常大胆、非常叛逆、非常有冲击力的，典型的反抗风建设会包办婚姻和家长制，追求自由与爱情，这是需要多大的创新与勇气啊！赵景深先生把《西厢记》称为“中国古典文艺中的双壁”之一，那一壁即《红楼梦》 。能与《红楼梦》并驾齐驱，它的文学价值与艺术价值可见一斑。俄国柯尔施主编的《中国文学史纲要》中就说到：“单就剧情的发展来和我们最优秀的歌剧比较，即使在全欧洲恐怕也找不到多少向这样完美的剧本。”这些并不是对《西厢》的推崇和炒作，这是一种信服。
就我自己来说，剧中的张生就是在爱情上坚贞不渝，敢于冲破封建礼教的束缚，并经过不懈的努力，终于得到美满结果的偶像青年啊！爱情本就不是需要金钱来做垫脚石的，在当时的封建社会，张生为了自己的爱情突破种种困难，终成正果，乃吾辈之楷模啊！现如今情侣到处都是，但是有多少是为了消除寂寞？有多少人是两情相悦？又有多少人毕业即分手？这是赤裸裸的讽刺啊！爱情不是用来消遣的，是需要我们用力的呵护，全力的争取！崔莺莺和张生就是因为追求真挚的感情而结合，在很大程度上就是对以门第、财产和权势为条件的择偶标准的违忤。同时，我想说一下红娘，这是这部剧中我最喜欢的一个角色，她算是整出戏的精神领袖。她扮演着在张生与崔莺莺之间的传信员，在崔莺莺母亲与莺莺之间的协调员。她据理力争，为张崔两人的美好爱情做了不少努力与牺牲。她活泼热情，思想在当时算是很先进的。是一个无产阶级挑战社会固有僵化制度的精彩人物。
文章里的语言真的很经典。很多用到元曲中的曲牌什么的，我不懂，但不影响我对它语言的欣赏。张生一出，便有[点绛唇]一篇，篇上云：“游艺中原，脚跟无线，如蓬转。望眼连天，日近长安远。” [小桃红]上言道：“夜深香蔼散空庭，帘幕东风静。拜罢也斜将曲栏凭，长吁了两三声。剔团鸾明月如悬镜，又不是轻云薄雾，都则是香烟人气，两般儿氤氲得不分明。”又一篇 “落红成阵，风飘万点正愁人；池塘梦晓，阑槛辞春。蝶粉轻沾飞絮雪，燕泥香惹落花尘。系春心情短柳丝长，隔花阴人远天涯近。香消了六朝金粉，清减了三楚精神。”《西厢》中句，巧夺天宫，且篇幅不长，若一气呵成，半日功夫便可览遍，只此书并无读一遍之理，依我看，《西厢》中词句，好似天造地设一般,可反复品读
又如：〔端正好〕中的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”化用了范仲淹《苏幕遮》词中的“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”并取其秋景凄凉的意境，以烘托送别的凄冷氛围。以疏淡几笔，描绘了一幅动人的长亭送别图：碧云密布，黄花遍地，西风凄紧，
北雁南归?作品如椽之笔，由头顶之天至脚下之地，从耳边之风声写到眼中之归雁，大块设色，融情于景，只捕捉几样形象，稍加点染，就达到情景交融的艺术境界。又如：“晓来谁染霜林醉？总是离人泪”。这两句是从董解元《西厢记诸宫调》中的“君不见满川红叶，尽是离人眼中血”转变过来的，改写得自然恰贴，不见斧痕。又如：〔朝天子〕中的“蜗角虚名，蝇头微利”，引用苏轼《满庭芳》词原句，形象地表现了莺莺珍重爱情，轻视功名利禄的思想感情。再如：〔耍孩儿〕中的“未饮心先醉”之句，一字之易，更加夸张，语境更加沉重，表现了莺莺饯别时的极端愁苦。而“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”一句则从李清照词中脱出。
《长亭送别》中[滚绣球]恨相见得迟，怨归去得疾。柳丝长玉骢难系，恨不得倩疏林挂住斜晖。马儿的行，车儿快快的随，却告了相思回避，破题儿又早别离。听得道一声“去也”，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌。此恨谁知。[脱布衫]下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草萋迷。酒席上斜签着坐的，蹙愁眉死临侵地。耍孩儿]淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。伯劳东去燕西飞，未登程先问归期。虽然眼底人千里，且尽生前酒一杯。未饮心先醉，眼中流血，心内成灰。听后则会眼前浮现莺莺在离别时心伤和担忧之情。
还有很多不详说了，我也不会专业的赏析，只会模模糊糊的去静静体会词曲的魅力，感受作者所感受，就像“feel what you feel ,listen what you listen??”我觉得这样就很好了，《西厢记》很晦涩，专业的人来说估计要说一天。我不怎么懂，就看语言，看剧情，呵呵。读书，读自己的心而已。
《西厢记》读后感言(篇4)
元代著名戏剧家王实甫是中国文学史上最优秀的戏剧作家之一。他的杂剧《西厢记》至今仍被认为是中国最好的杂剧之一。
《西厢记》聚焦张生、崔莺莺、红娘、老太太形象，围绕“愿天下众生成家”展开故事，表达对封建礼教的不满。
最近重读《西厢记》，发现有三个问题需要注意。
首先是关于戏剧所揭示的佛教观。整部剧发生在普救寺及其周边。张生和盈盈在普救寺相遇并相爱。普救寺是寺庙，是佛教场所。佛陀讲究清心寡欲，但作者把这段爱情故事设定在普救寺，真的很有意义。此外，这座寺庙的名字也很有趣。普遍救赎是拯救一切众生，帮助人们摆脱苦难。然而，当孙飞虎以职业选手的身份包围圣殿时，我不知道是谁在救谁。为什么在王实甫的作品中，僧俗成了“僧不僧，俗不可耐，女不女，男不男”的形象？据考证，元朝统治者为了麻痹民众的斗志，大力宣扬佛教，僧人和风俗习惯享有政治经济特权。因此，僧侣和习俗成了统治者的工具。通过这些，王实甫讽刺了当时的“佛教”，间接嘲讽了当时的统治者。可见王实甫的写作动力是讲浪漫动人的爱情故事，不断嘲讽当时的政治。
第二，有老太太的形象。很多评论者认为老太太是小人，她是封建制度的代言人。她食言，食言，是张翠爱情的绊脚石。这些都是反封建伦理的视角。真的有人试着去想那个老太太吗？我觉得老太太很爱她孤独的女儿，是个很慈母的女人。当初老太太说老公先死了，只剩下一个女儿。她一定把所有的爱都献给了盈盈。来到庙里，怕盈盈无聊。我特意请媒人陪小姐去庙里走走，放松一下，很照顾女儿。对张生的态度也是基于他对女儿盈盈的爱。盈盈是郭襄的女儿。她一直过着张着嘴，伸着衣服的生活。虽然张生的父亲曾是一名官员，但他在50多岁时就英年早逝，他家里的积蓄肯定快用完了。盈盈结婚时还能像以前一样住在家里吗？老太太肯定会客观物质地想起盈盈。逼张生去北京也是为了盈盈。当时，张生作为一名学者没有去北京参加考试。那时候的他，可以说是一个“不务正业”的人。你想想，哪个妈妈愿意把自己的宝贝女儿嫁给一个“什么都不对”的人？说到底，老太太做的都是为了盈盈。如果不是因为爱她，她为什么要这么担心？也许读者会觉得奇怪，老太太最后没有拒绝结婚。她把盈盈嫁给了她的侄子郑恒。这也是爱女儿的表现吗？其实这不能怪老太太。为了迎娶莺莺，郑恒谎称张生在特定时间地点娶了尚书之女，并自称是证人。老太太一方面生气，另一方面也没指望外甥说她什么。所以不能算在老太太身上。
第三，是关于这部剧的喜剧因素。很多人觉得这部剧是喜剧，因为最后是个大团圆的结局。但这部喜剧不同于其他喜剧。通常喜剧除了大团圆结局之外，都是以德报怨，以德报怨，以德报怨。《西厢记》的冲突主要是张翠和老太太之间的冲突，老太太是邪恶的一方。故事的结尾，张翠向老太太屈服，张生去北京参加考试，高中毕业回来和盈盈结婚。老太太没有受到惩罚，反而满足了她“三代不招白女婿”的意愿。也就是说，在这部剧里，善与恶都得到了满足，这与普通喜剧的结局不同。
《西厢记》读后感言(篇5)
说到王实甫的《西厢记》，第一个想到的是崔莺莺，最能看出作者艺术功力深厚的也是崔莺莺。别林斯基说：“真正的艺术作品总是以其真实性、自然性、正确性、实用性感染读者，让读者读完之后，其中所描绘的人物就像是活生生的人，让你在任何时候都不会忘记。”
在《西厢记》中，崔莺莺是一个极其成功的艺术形象，用红娘反映出来。如果说红娘的性格有点像顾长风，那么崔莺莺属于幽林的性格，细腻而有意味，温柔而安静。崔莺莺是元杂剧作家心中反映人民民主思想的产物。她一出生，就成为封建社会无数争取自由幸福的青年男女的精神鼓舞。同时，她也给人赏心悦目的艺术享受。可以说，崔莺莺的艺术形象是真善美的和谐统一。
学术界基本认同《西厢记》是反封建的。这种矛盾而暧昧的说法，展示了《西厢记》主题中人们的困境，也揭示了人们需要重新理解《西厢记》的主题。从恋爱到结婚，崔莺莺和张勋经历了一个在“礼仪”的束缚中挣扎，突破“礼仪”的束缚，最终结婚，即回归“礼仪”的过程。
你应该已经感受到了这句话中的美，并且慢慢地享受这种美.
《西厢记》读后感言(篇6)
近日，在老大的推荐下，读了元代王实甫所著的古典戏剧《西厢记》。之前没有完整地读过，只知道大概的故事情节，中学时也学过《长亭送别》这一章节。如今细细品读之后，被张生和崔莺莺那种超越时代的敢爱敢恨，勇敢追求爱情的精神深深折服。剧中，张生和崔莺莺从相遇到相知到私定终身再到终成眷属，两人所见次数并不多，可以说每一次见面都是电光石火般地心灵碰撞，是灵魂与灵魂之间深层次的对话，每一次见面都折射出了如彩虹般绚烂，华丽，艳美的光芒！
第一次见面，是张生前去欣赏普救寺美景，无意中遇见了容貌俏丽的崔莺莺。纳兰性德有句“人生若只如初见”，张生的这惊鸿一瞥，使得他不由惊叹“十年不识君王面，始信婵娟解误人”，正如王菲在传奇中所唱：只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜。这就是一见钟情的魅力！于是，张生满心欢喜，“梦想着偶然能有一天再相见”，就恳求方丈借宿普救寺，住进了西厢房。
如果说第一次见面是偶然，那么他们的第二次见面就是张生刻意为之。张生打探到了莺莺会在后花园里烧香，于是偷偷观看。“情人眼里出西施”，第二次见到莺莺，张生只觉“比我那初见时庞儿越整”，“看他容分一捻，体露半襟，蝉香袖以无言，垂罗裙而不语。似湘陵妃子，斜倚舜庙朱扉；如玉殿嫦娥，微现蟾宫素影。”此时的莺莺在张生眼中无疑是完美的，甚至近乎神圣！张生既为表露自己也有试探莺莺之意，随即吟诗一首：月色溶溶夜，花荫寂寂春，如何临皓魂，不见月中人？莺莺听罢马上和了一首：兰闺久寂寞，无事度芳春，料得行吟者，应怜长叹人。一唱一和之间，高山流水，琴瑟相合，两人顿生惺惺相惜之情。莺莺转身回顾，张生笑脸相迎。此刻，月朦胧，花无影，唯有甜蜜与芬芳在四周升腾，弥漫。爱情的小火苗已熊熊燃烧，大有燎原之势。
佛说：前世的五百次回眸，换得今生的一次相遇。冥冥之中，缘分早已天定。张生对莺莺爱的炽烈，恰逢崔老夫人许下退敌者可与莺莺共结连理的承诺。张生顿时热血沸腾，休书与好
《西厢记》读后感言(篇7)
“待月西厢下，迎风户半开：拂墙花影动，凝是玉人来。”，每当读到这句诗时，脑中总会浮现出关于崔莺莺的朦胧想象，那大概是一个身姿纤弱的大家小姐，斜倚在木质的门廊上，满目柔情的望着一轮圆月，等待着自己的情郎到来，这样的意像，充满了关于诗情画意的美好和一丝花前月下的浪漫，是属于中国古代独有的含蓄古典之美，让人忍不住心神荡漾，思绪在字里行间沉浮，被带向一个未知的远方。
很长一段时间里，说道西厢记，我总认为这就是一个关于情情爱爱的无聊故事，当年读红楼梦时，见贾母说：“这些书都是一个套子，左不过是些佳人才子，最没趣儿。把人家女儿说的那样坏，还说是佳人，编的连影儿也没有了。开口都是书香门第，父亲不是尚书就是宰相，生一个小姐必是爱如珍宝。这小姐必是通文知礼，无所不晓，竟是个绝代佳人。只一见了一个清俊的男人，不管是亲是友，便想起终身大事来，父母也忘了，书礼也忘了，鬼不成鬼，贼不成贼，那一点儿是佳人?便是满腹文章，做出这些事来，也算不得是佳人了。”，只觉得深感赞同，但是当我我真正拿起这本书时，就完全改变了自己的看法，不由自主的被书中的故事所吸引。
王实莆细腻优美的笔触下所描绘的崔张两人的爱情故事，乍一看有些老套，家境贫寒的张生上京赶考时路经河中府，去古刹普救寺拜访时遇到了暂住在寺中的崔相国家小姐崔莺莺，崔小姐气质娴雅容貌秀美，惹得张生“眼花缭乱口难言，魂灵飞儿在半天”，为了接近佳人，张生在寺庙中住下，诗书应和之下两人逐渐暗生情愫，无奈崔府老太太百般阻拦，两人的爱情历经种种磨难，好在上天不负有情人，两人最终修成正果拜堂成亲。
其实比起这一版的故事，元慎的《莺莺传》似乎更贴合实际，在元的故事中，张生上京赶考后将莺莺抛之脑后，徒留莺莺苦等一生。王的大团圆结局或许是为了迎合观众，毕竟杂剧是要演出的，比起悲剧观众显然更容易接受喜剧，其实在我看来，我们每一位读者，也都希望王的版本才是真实的，才子佳人终成眷属，这也是我们对美好爱情的一种想象和期许。
《西厢记》读后感言(篇8)
王实甫原名王德信，字实甫，活动在元太宗至元泰定元年间，生平不详，现存资料里只知道他多与杂剧艺术家交往甚密。他的名作有《丽春院》、《破窑记》、《西厢记》和《芙蓉亭》，最有名是《西厢记》，得到很多人的赞美，比如贾仲明在[凌波仙]吊曲称：“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁”;陈继儒《陈眉公先生批评西厢记》里说它是“千古第一神物”;李渔《焚书》说它是“化工之作”等等，都略显过誉，不过好在也算务实。
《西厢记》前身是元稹传奇小说《莺莺传》，所以王实甫算是改写，不过却纠正了小说里“尤物害人”、“红颜祸水”等迂腐的说教，规避了里面思想的狭隘，使得改写后成为剧本的《西厢记》在艺术上和思想上都变得很精妙和深邃。
《西厢记》里，王实甫刻意雕饰，用心精细，让辞句富丽华美，又多化用历代诗词里的妙句，所以让《西厢记》表现出一种贵家小姐的的'气质。怪不得《红楼梦》第二十三回里贾宝玉专门称赞它说：“真正的好文章!你若是看了，连饭也不想吃呢”。
《西厢记》将礼教叛逆与封建势力之间的矛盾表现得具体充分，又把莺莺和
保守不进的性观念，叙述**场面的时候显得拘谨呆滞，这点上输给了《董西厢》。
金代的民间作家董解元也把元稹的那个故事改写了，书名叫《西厢记诸宫调》，人们称为《董西厢》。但是他显得不够纯洁，里面搀杂了太多感恩报德，功名富贵和才子佳人等落后的现象，没有把青年男女自由的谈情说爱很自由的表现出来，让它在整体的艺术上比较掉价。
不过，它也有值得我们赏识的地方，也是它唯一可以和王实甫抗衡之处，就是它里面率性而为写性的大胆用笔。
《西厢记》第四本第一折写张生和莺莺云雨之欢的描写如下：
春至人间花弄色，将柳腰款摆，花心轻拆，露滴牡丹开。
半推半就，又惊又爱，檀口搵香腮。
春罗元莹白，早见红香点嫩色。
这段话写得十分谨慎，王实甫想要写出春宵帐暖的情调，又怕显山露水过分后惹来麻烦，只好削足适履的让内容服从当时情致，投鼠忌器得让人不够痛快。试看看《董西厢》里同样情景的不同表现，卷五末尾处：
殢雨尤云，靠人紧把腰儿贴。颤声不彻，肯放郎教歇。檀口微微，笑吐丁香舌，喷龙麝，被郎轻啮，却更嗔人劣。
被你个多情姐，噷得人困也、怕也，痛怜呜损胭脂颊。香喷喷地，轻柔柔地，酥胸如雪。
这段形神兼备的描写很能叫醒我们的感官，在心里引发些激荡。董解元把声音、色彩、动作三方面照顾得无微不至，体现了他比较高超的表现技艺;同时他又锣鼓喧喧的把它们描画出来，没有欲说还休的沉闷，这是他在那时候的一种胆大创举。
《西厢记》读后感言(篇9)
看完剧《西厢记》，很震撼，也很欣赏，因为之前有兴趣听老师讲这个有价值的剧，特别想进一步了解，对它的剧情有个大概的了解。
整部剧的情节跌宕起伏，曲折跌宕，却极其丰富生动。王实甫一丝不苟地刻画人物的心理活动，生动形象地表现出来，使女主人公盈盈的性格脱颖而出。同时也表现了中国古代女性的羞耻和矜持，充满了女性的另一种美。
全剧共分四个高潮，崔与张的爱情是贯穿全剧始终的情节发展线索。第二种矛盾是指以崔、张、洪为代表的进步势力与以老人为代表的封建势力之间的根本矛盾，以及崔、张、洪之间的误解矛盾。这两种矛盾构成了两种不同的戏剧冲突，相互作用，共同发展，从而使情节生动曲折。三个人物是指崔、张和洪，他们处于整个戏剧结构的中心。全剧围绕这三个人物展开，通过情节发展展现他们的性格，通过人物展开冲突。《西厢记》戏剧节的发展有六个高潮，分别是“庙警”“爱婚”“爱简”“抄红”“爱婚”。全剧既有统一的线索，又有六大转折，使得剧情曲折，感染力强。
在剧中的四个角色中，张生一方面执着地追求爱情，另一方面又对盈盈的心存疑虑。盈盈，她想
克服了长期封建礼教对他的影响，她不得不避开老太太的耳目，不得不表现出自己的尊严和矜持，所以充满了体贴和尴尬，这些客观因素都困扰着她。在这个过程中，每个角色的心理和性格特征都特别鲜明。
这种语言具有巨大的艺术魅力，如张生的钢琴谚语：
它表达了张生对盈盈的迷恋和真诚，具有强烈的感染力！
张生和盈盈的短帖同样惊艳：
对张生“愚蠢中见愚蠢，愚蠢中见真理”形象的描述，
在这里，“愿天下有情人终成眷属”符合人们的美好愿望！
虽然张生的剑落了，他的名声却失败了，他是一个谦虚的学者，他对爱情的追求大胆而勇敢。
张生英雄的名字和盈盈的名字一样。
自古以来，歌颂爱情的诗歌、小说和歌剧比比皆是，有欢乐也有悲伤，尽管大多数都是完美的
结局，但谁能看到它过程中的波澜和波折，包括其中的艰辛和坎坷？也许，只有真相
只有认真经历过，才能体会到酸甜苦辣，爱与恨，相聚与分离，换取来之不易的幸福团圆！
《西厢记》读后感言(篇10)
王实甫的杂剧《西厢记》，是我国古代的爱情戏中成就最高、影响最大的戏曲作品之一，第四本第三折的一首《正宫端正好》：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，都是离人泪。”颠倒了多少风流文人！一句“愿天下的有情人都成就了眷属”，道出了多少痴男怨女的心声！王实甫的《西厢记》虽然是在《董解元西厢记》的基础上编写的，但它的根本基础是唐代诗人元稹（元微之）的《会真记》。据说王实甫写至第四本第三折“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”的千古名句时，已是力竭心枯，呕血而死。
大凡读过西厢记的人都觉得这部剧作的语言文字很美，让人有一种感觉，就好像走进神奇璀璨，异彩纷呈的艺术境界。作者用着如珠似玉的语言不着痕迹地将环境，人物，感情融为一体，浑然天成。
剧中有雄浑豪放的曲词：“{油葫芦}九曲风涛何处显？……这河带齐梁分燕晋隘幽燕。雪浪拍长空，天际秋云卷；竹索揽浮桥，水上苍龙偃；洞悉愧九州，南北串百川。归舟紧不紧如何见？却便似弯剑乍离弦。”
这里把九曲黄河写得何等气势磅礴，一泻千里。
当然也有绮丽婉转的小词：“{中吕}{粉蝶儿}风静帘闲，透纱窗麝兰香散，启朱扉摇响双环。绎台高，金荷小，银镇尤灿。比及将暖帐轻弹，先接起这梅红罗软帘偷看。”
“待月西厢下，迎风户半开，隔墙花影动，疑是玉人来。”
这里洋溢着美好幽深的诗一般的气氛。读来余香萦绕。
而在剧中情节有悲苦性质的场面里，作者的描写依然笼罩着诗般的气氛。比如第四本第三折“长亭送别”：“碧云天，黄花地、西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。”其语言是借助古典诗词描写离愁别绪的特有表现手法来加以渲染的，是以那种诗意的浅浅哀愁和无奈的色调来表现主人公离别时的悲苦的。
“文辞华丽”是《西厢记》语言艺术的特色，这种语言特色更表现在该作品语言的文采性。西厢记可谓是吸收了唐诗宋词的精美语言，这些绝妙好词在剧中俯拾皆是，真是美不胜收。