水墨课程教学计划精选。
学科教学计划一般需要注意哪些方面呢？新的一学期马上到来了，教学计划有助于新手老师对课堂的整体把握，今天我给大家带来了一篇介绍“水墨课程教学计划”的文章，不妨相信一下这篇文章会对您的未来带来影响！
水墨课程教学计划 篇1
水墨课程教学计划
一、课程名称
水墨画
二、课程简介
水墨画是中国传统绘画的重要门类之一，其独特的特点在于黑、白两色的运用，精髓在于化繁为简、白描为墨。水墨画作为中国文化艺术中不可或缺的组成部分，至今仍然受到广泛的欢迎和追捧。本课程旨在通过教授水墨画的基本技巧和绘画知识，培养学生的审美能力和创造力，加深学生对中国文化和传统艺术的了解。
三、课程目标
本课程旨在使学生能够：
1.学会水墨画的基本技巧和绘画知识，如墨的调制、笔的运用、水的掌握等等；
2.了解中国传统绘画及其文化背景，熟悉中国画的特点和艺术表现方法；
3.提高学生的审美能力和创造力，发挥学生的想象力和表现力；
4.培养学生的艺术素养，提高学生的人文素质。
四、教学内容
1.水墨画的基本概念与起源；
2.水墨画的基本材料和工具；
3.水墨画的基本色彩和笔法；
4.水墨画的基本构图和造型；
5.水墨画的创作方法和艺术表现。
五、教学方法
1.讲授；
2.示范；
3.欣赏；
4.应用。
六、评价方式
1.平时作业：包括绘画练习，书写笔记等；
2.课堂参与度；
3.作品评比。
七、教学进度
本课程总共分为15节课，具体进度如下：
第1-2节课：水墨画的基本概念与起源；
第3-4节课：水墨画的基本材料和工具；
第5-6节课：水墨画的基本色彩和笔法；
第7-8节课：水墨画的基本构图和造型；
第9-10节课：水墨画的创作方法和艺术表现；
第11-12节课：欣赏名家水墨画作品；
第13-15节课：学生作品展示及总结。
八、师资力量
本课程由有着丰富教学经验和良好素质的教师授课，教师具有敬业精神，具备较强的教学能力和个人风格，能够针对不同学生的特点进行差异化教学，使学生能够充分发挥自己的潜力，达到最好的教学效果。
九、教学资源
1.教学用书：《水墨画教程》；
2.教学设备：黑板，画桌，笔墨，水杯等。
十、总结
本课程教学计划旨在通过对水墨画的教学，使学生具备水墨画创作的技能和能力，同时提高学生对传统文化和艺术的认识和理解。本课程注重从教学内容、教学方法、教学进度、评价方式等方面进行全面的规划和安排，力求做到科学合理。通过本课程的教学实施，相信能够让学生在美学、审美等方面得到更全面的提升和提高。
水墨课程教学计划 篇2
《水墨课程教学计划》
一、课程目标：
本课程旨在使学生掌握水墨画的基本技巧，了解水墨画的历史文化背景和基本概念，培养学生对水墨画的创造性思维和审美能力。
二、课程内容：
1.水墨画的起源和发展历程；
2.掌握水墨画的基本技法，如线描、洒染、点染、皴擦、铺叠等；
3.学习水墨画的构图、色彩、形式等基本要素；
4.通过实践创造性地运用水墨画技法和要素创作出风格独特的作品；
5.欣赏名家作品，了解各种水墨画风格；
6.组织合适的实践活动，巩固和提高学生的审美能力和创造性思维。
三、教学方法：
1.理论教学与实践操作相结合；
2.教师提供基本技法和要素知识，让学生进行实践操作；
3.班级集体制作或学生之间互相交流讨论；
4.带领学生欣赏名家作品，探究各种水墨画风格；
5.组织合适的实践活动，激发学生的创造性思维。
四、考核标准：
1.课堂表现：课堂积极参与能力、作品质量、作品数量；
2.课外作业：按时完成作业，作品质量；
3.期中考核：综合素质测评；
4.期末考核：闭卷考试。
五、教学计划：
第一周：介绍水墨画的起源和发展历程；
第二周：线描和洒染的技法及其应用；
第三周：点染和皴擦技法及其应用；
第四周：水墨画的构图、色彩、形式等基本要素；
第五周-第七周：学生结合基础技法和要素创作出自己的作品；
第八周：欣赏名家作品，探究各种水墨画风格；
第九周：学生结合欣赏和探究，创作出具有不同风格的作品；
第十周：组织实践活动，让学生在活动中练习和巩固技能，提高审美能力和创造性思维。
六、教学资料：
1.《水墨画基础》；
2.名家作品集。
七、总结：
水墨画是中国传统绘画的珍贵遗产，在现代美术教育中也具有不可替代的地位。本课程通过系统的教学和实践操作，使学生全面掌握水墨画的基本技巧和要素知识，进一步加强了学生的审美能力和创造性思维，为培养一批优秀的水墨画人才奠定了坚实的基础。
水墨课程教学计划 篇3
水墨课程教学计划
一、课程背景及目标
随着中国传统文化的逐渐流失，越来越多的年轻人对于中国传统文化的认识越来越模糊。同时，随着泥土教育的普及，越来越多的人开始关注手工艺术的发展。在这个背景下，水墨画作为中国传统文化的一种艺术形式，逐渐受到人们的关注，成为一种新兴的时尚艺术。
为了帮助更多的人了解和认识水墨画，本课程将介绍水墨画的基础知识、技巧和创作方法。同时，通过实践操作，学习者将可提升其对中国传统文化的认识和理解，提高其艺术鉴赏能力和创作水平。
二、教学内容的设置和安排
1. 基础理论知识：讲解水墨画的基础知识，包括水墨画的起源、发展、特点、分类等。
2. 画材与工具的选用：介绍常用的水墨画工具、画材的选购与使用方法。
3.线条结构的讲解：介绍水墨画中的线条结构，包括笔法、线条的粗细、纹理、透视等。
4.色彩运用的技巧：介绍水墨画中的色彩运用技巧，包括色彩的搭配、调配、层次关系，以及如何利用灰色调和明暗均衡，营造出神韵十足的画面。
5.组图感知：讲解水墨画组图的构图法则、透视原理等，让学习者从组图的角度来深入掌握水墨画的创作技巧。
6.实战创作教学：通过实践操作，让学生独立完成一幅水墨画作品，并进行赏析和点评。
三、教学方法和手段
本课程采用注重实践、提高学生的操作技能的教学方法。教学过程中，学习者将参与到课堂中的学习和练习中，通过学习和实践，充分掌握水墨画的基本理论和技巧。教学方法包括：讲授、实例分析、实现演示、创作指导、课堂互动等。
四、教学评估
1. 考试评估：即学习者在课堂中完成的考试测评，主要考察学习者对知识的理解和掌握程度。考试评估的内容包括基础知识和技能的测试、画材和工具的选用、线条结构的讲解、色彩运用的技巧，组图感知等。
2. 实践评估：学习者将在课堂上进行实践操作，并分享自己的创作经验、收获和不足。教师将对学习者的作品进行评估，评估标准包括：造型、色彩、构图、灵动和神韵等方面。
五、教学团队
本课程教师团队由有丰富的教学研究和实践经验、华语文化传播背景背景或文化研究经验的艺术教师、文化学者、经验丰富的水墨画家等所组成的教学团队。团队成员将按照教学计划中的安排，共同进行课程教学与指导，保证教学质量，让学习者真正受益。
水墨课程教学计划 篇4
水墨课程教学计划
一、前言
水墨画是中国传统文化中的一个重要部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。通过学习水墨画，不仅能够发扬中华传统文化，更能够培养学生的审美能力和创造力。本教学计划旨在探究水墨画的基本技法和表现形式，帮助学生了解其历史渊源和文化内涵，达到增强文化意识和提高艺术修养的目的。
二、教学目标
1.了解水墨画的历史渊源和文化内涵；
2.熟悉水墨画的基本技法和表现形式；
3.掌握水墨画的笔法、线条和色彩运用；
4.通过创作，表达学生自己的情感和思想。
三、教学内容
1.水墨画的历史和文化内涵
2.水墨画的基本技法和表现形式
3.水墨画的笔法、线条和色彩运用
4.创作水墨画作品
四、教学过程
1.水墨画的历史和文化内涵
（1）教师授课，介绍水墨画的起源、发展和文化内涵。
（2）让学生自由发言，谈谈对水墨画的认识和感悟。
（3）通过阅读相关文字和图片，展开讨论。
（4）以这期知识为基础，小组分工合作，整理出关于水墨画的文献、图片等，进行展示，并总结本节课的学习成果。
2.水墨画的基本技法和表现形式
（1）教师现场演示水墨画的基本技法和表现形式，并强调注意事项、技法要领和感受心得。
（2）学生跟随教师练习，并自由创作，不断探索和实践。
（3）分组展示学生创作作品，让其他人进行评价和点评。。
（4）针对学生的情况，进行针对性辅导。
3.水墨画的笔法、线条和色彩运用
（1）教师结合例子和图片，介绍水墨画的笔法、线条和色彩运用的方法和技巧。
（2）学生自主练习，互相交流、探讨。
（3）教师点评及纠正错误。
（4）小组合作完成练习任务，展示学生在技法、线条和色彩方面的掌握水平。
4.创作水墨画作品
（1）鼓励学生以自己的经验和感受，创作出自己的水墨画作品。
（2）学生在创作中，可以结合自己的情感和思想，表达自己的想法和见解。
（3）小组协作，进行现场创作和展示。
（4）教师对作品进行点评和鼓励，为学生的创作提出指导性意见。
五、考核方式
1.课后自我反思。
2.作业考察。
3.术语、知识点考察。
4.评价作品的艺术价值和个性创意。
六、教学手段
1.图像资料展示
2.现场实地教学
3.互动讨论
4.创作展示
七、教学反思
水墨画作为中国传统艺术中的一种，具有丰富的文化内涵和深厚的历史底蕴，对于培养学生的艺术修养、审美能力、创造力等有重要意义。本教学计划旨在通过对水墨画的介绍、实践和创作等方式，帮助学生进一步认识和理解水墨画的内涵和技法，加深对中华传统文化的认识；同时通过进行实践和创作，提高学生的艺术水平和个性创新能力。在教学实践中，要注意启发学生自主探索和思考，注重对学生自我价值的肯定和关注。同时，要根据不同学生的个体差异，采用不同的教学方法和手段，以达到最好的教育效果。
水墨课程教学计划 篇5
水墨课程教学计划
一、课程目标：
本课程旨在让学生学习和掌握水墨画的绘画技法、表现手法和创作思路，培养学生的绘画能力和艺术素养，提高学生对文化传统的认识和理解。
二、课程内容：
本课程分为三个部分：基础知识、技法实践和创作实践。
1. 基础知识
通过讲解文化背景，艺术史，艺术哲学，教授水墨画的基本概念和术语，如线条、色彩、构图、透视等，让学生了解水墨画的基础知识和背景，为后续学习打下基础。
2. 技法实践
通过讲解水墨画的基本构图和技法，如山水、花鸟、人物等，教授学生如何运用水墨绘画出基础构图，并通过实践让学生掌握线条、纹理、刻画和描摹的技能，逐步提高学生的绘画水平。
3. 创作实践
通过让学生进行实践创作，让学生学会如何将自己的个性和创意融入水墨画中，表现自我和情感，并通过老师的指导和点评提高学生的绘画水平和综合艺术素养。
三、课程教学方式：
本课程采用多元化的教学方式，主要包括讲述、示范、实践和点评。
1. 讲述
老师将通过讲述文化背景，基本概念和艺术哲学等，让学生更好地理解水墨画的内在含义和表现方式。
2. 示范
老师将通过示范，让学生看到水墨画创作的全过程，培养学生对水墨画的兴趣和热爱。
3. 实践
老师将通过实践让学生亲身体验，提高学生的绘画水平，培养学生综合艺术素养。
4. 点评
老师将通过点评让学生了解自己的优势和不足，提出建议和改进，帮助学生提高绘画水平和创作能力。
四、课程评估：
本课程评估主要基于实践和表现两个方面。具体分项如下：
1. 实践表现：包括绘画技巧和创作能力两个方面。
2. 知识掌握：包括基础知识和理论知识两个方面。
3. 合作意识：包括团队协作和个人能力。
以上三个方面将综合评估学生的综合能力，排名前列的学生将获得课程结业证书和奖励。
五、教学效果：
通过本课程的学习和实践，学生将能够掌握水墨画的绘画技法、表现手法和创作思路，培养学生的绘画能力和艺术素养，提高学生对文化传统的认识和理解。同时，本课程将促进学生的创造性思维和全面发展，为学生未来的职业设计和艺术创作提供坚实的基础。
水墨课程教学计划 篇6
水墨课程教学计划
一、 教学目标
本课程旨在使学生掌握水墨画的基本技法和表现方法，增强学生的美感与艺术修养。重点训练学生的视觉能力、想象力和创造力，提高学生的艺术表现力。
二、 教学内容及方法
1. 笔墨技法训练
通过教学展示、讲解和实践操作，让学生掌握笔墨技法。如挑毫、点画、干笔、湿笔等技法。
2. 局部训练
重点训练画中的各个局部，如树叶、花瓣、书法等，引导学生多看多想，注意观察自然界中的事物，在发现中提高自己的准确性。
3. 造型技法
通过多次训练和实践，帮助学生掌握造型技法。尤其是在描绘人物、动物、风景等方面的造型，让学生更好地表达自己的情感和感受。
4. 自由创作
为了激发学生的创造力，每隔一定时间安排一次自由创作，让学生在自由的环境中尝试各种表现方式，释放心灵与情感。
三、 教学要求
1. 在学生带着爱好和热情的同时，要求他们认真学习，绝不“纸上谈兵”。
2. 以生动、活泼的语言、方法，让学生在快乐中学习；注重调整眼、手、脑之间的均衡关系。
3. 应根据不同学生的特点和需求，提供个性化的指导，帮助学生发扬自己的长处，弥补自己的短板。
4. 在听取不同学生意见的同时，要根据课程教学的目标和教学进程，进行必要的调整和改进。
四、 教学评估
1. 通过考试、作品展示等形式进行考核，以评估学生综合水平。
2. 考试内容包括基本技法的掌握情况、各个局部和造型设计的表现方式、以及创作的想法和创意等方面。
3. 考试分数所占比重一般不超过总评成绩的50%。
五、 教学进度
第一次课程：基本技法的训练
第二次课程：局部训练
第三次课程：造型技法的训练
第四次课程：自由创作
第五次课程：答疑和总结
六、 教学资源
1. 画室或教室
2. 色彩、纸张、笔的各种材料
3. 曲艺唱段等美术教育教材
4. 图片资料（包括传统的和现代化的）
七、 教学评估标准
1. 要求学生掌握水墨画的基本知识和技巧，能够运用正确的笔墨技法进行绘画。
2. 要求学生对局部和造型的把握能力较强，作品的造型具有一定的感染力和表现力。
3. 要求学生在创作中有一定的想象力和创造力，作品不仅在技法上得到提高，而且具有艺术表现力。
水墨课程教学计划 篇7
《水墨课程教学计划》
一、课程背景
水墨画是中国独特的艺术形式, 它具有深厚的文化底蕴和艺术价值。在中国古代，水墨画曾经有 一段辉煌的历史，古代绘画大师们为人们留下了许多不朽的艺术之作。水墨画是一门本体论性很强的学科， 通过学习水墨画不仅可以激发学生的创造力和抽象思维能力, 同时也可以让学生了解中国传统文化和美学思想。因此，水墨课程教学具有重要的意义，非常有必要加强对水墨画的教学和培养。
二、教学目标
1.了解水墨画在中国传统文化和美学中的作用，并以此理解其背景和意义。
2.掌握基本水墨画技术、工具和材料的使用方法，包括笔触、水墨配合和构图等。
3.作品展示中展现绘画水平，培养学生对艺术的兴趣。
4.了解不同风格的水墨画，提高审美能力。
三、教学内容
1.课程 开端：课程介绍、教学方式介绍， 动手练习适当的经典水墨画技巧。
2.水墨画的起源、发展和演变：传统水墨画的发展历程和现代水墨画的新概念。
3.基础水墨技巧：线条、形状、质感和色彩等。
4.水墨画中的符号和寓意- 操作花鸟虫鱼，掌握自然情趣。
5.探索不同风格的水墨画：比如山水画和花鸟画的样式，学生可以通过学习了解不同风格的水墨画，并培养自己对于艺术的鉴赏能力。
6.选定题材并完成自己的作品。
四、教学流程
1. 课前预习
在学校内的网站上传展现各种类型的水墨画，使学生有一个预备知识和启发算领 。
2.上课教学
a. 主讲教师略微介绍水墨画,学生可以通过老师的框架了解最基本的水墨画知识、技术以及艺术概念
b.向学生展示古代水墨画的风格和形式。
c.让学生动手，在十分钟内绘制一个小作品，以此为基础，进行进阶练习。
d.介绍材料和工具, 向学生阐述如何选择使用的水墨画材料和工具以及如何使用它们。
e.带领学生创作难度适度的水墨画， 对学生的操作方法进行指导。
f.通过作品讲解掌握水墨画颜色和线条运用的方法
g.学生自行创作水墨画并展示作品。
3.作业练习
要求学生练习水墨画技巧以及画几幅新的作品，并对于作品进行思路讲解和艺术解析。
五、教学评估
教学评估主要分为两个方面。一个是学生的阶段性考核，包括在课堂中进行的随堂测试、作业展示、自评、互评等；另一方面，还可以组织学生参加水墨画比赛，通过比赛的评估来考核学生的综合水平。这样能以直观的方式将学生的技巧和水平展示出来，同时为学生提供一个压力考核的机会。
六、教学成果
通过对于课程的学习，学生将会得到展现水墨画的基本技能和艺术概念，更重要的是，学生将会获得更深刻的文化和美学思想认识，由此产生对于艺术创作的兴趣以及对于家、国、世界的情感认知。
七、教学收获
“水墨课程教学计划”是一种教育实验，旨在通过对于水墨画的学习培养学生的艺术素养。除了传授水墨技巧和知识之外，本教育计划还将培养学生对于中国传统文化和美学的认知，为学生提供更充实的文化体验，同时也将为闻名世界的中国艺术传统注入更多的活力和青春。
水墨课程教学计划 篇8
水墨课程教学计划
引言：
水墨画是中国传统绘画的一种，历史悠久、源远流长，具有极高的艺术价值和文化内涵，被誉为中国文化的瑰宝，深受人们的喜爱和推崇。而随着时代的变迁和社会的发展，水墨画越来越走向民间，成为人们生活中的一部分，这使得水墨画教学显得越来越重要，为此，我们制定了以下水墨课程教学计划。
一、教学目标
通过水墨画的教学，让学生掌握水墨画的基本知识和基本技能，提高学生的审美情趣和绘画水平，培养学生的艺术气质和艺术素养，使学生在未来的学习、工作和生活中都能受益。
二、教学内容
1、水墨画的基本概述：包括水墨画的历史沿革、分类、艺术特点等。
2、水墨画的基本技法：主要包括诸如"破墨"、"点染"、"写意"、"皴法"等。
3、水墨画的基本素描：诸如"树木"、"山水"、"花鸟"等。
4、水墨画的创作：指导学生进行水墨画的创作，既可以按照老师给出的题材进行创作，也可以根据学生的兴趣爱好自选素材进行创作。
三、教学方法
1、讲解教学：老师向学生讲解水墨画的基本知识和技巧，并进行实物演示和示范，让学生全面了解水墨画。
2、放手创作：老师在讲解后放手让学生自由创作，以其兴趣和独特性为基础进行创作。
3、集体研究：老师在放手创作后，组织学生进行集体研究和讨论，让学生学习其他同学的优点和互相学习。
四、教学评价
通过课前、课后的作业评价、作品展示和学生表现评价等多种方式对学生的水墨画的学习成果进行评价，评价方式包括个人作品展示、小组合作成果集展示、学生答辩和评分等。
五、教学安排
1、开班前：召集学生和家长进行开家长会，向其介绍水墨画课程的教学内容、教学安排以及教学标准，同时做好开班典礼的准备工作，宣传水墨画课程的重要性。
2、课程设置：水墨课程安排为每周两次，每次两小时，共计16次课程。
3、教学进度安排：
第一阶段（前4次课）：教学水墨画的基本知识和技巧，让学生了解水墨画的历史背景和艺术特点，学会水墨画的基本技法。
第二阶段（中间8次课）：让学生进行集体或个人创作，并进行集体研究和讨论，提高学生的绘画水平和审美能力。
第三阶段（后4次课）：重点强化学生技巧运用和创作思路的教育，最终完成合作或个人作品展示。
4、课程结束：开展水墨画作品展示和评价活动，为每位学生颁发毕业证书，为学生迈向艺术世界打下扎实的基础。
六、教学保障
1、师资力量保障：选聘经验丰富、热爱艺术和教育事业的教师担任本课程的讲师。
2、教学设备保障：水墨画课程所需的教学辅助设备、绘画材料及工具，由学校统一提供。
3、学生素材保障：学生在绘画过程中所需的素材和材料可以通过学校采购或者学生自行购买。
4、场地保障：本课程的教学场地按照学校的有关规定就地取材。
结语：
水墨画是中国传统的绘画艺术，通过本水墨课程的教学，学生将会了解到中国传统文化的深刻内涵，学会水墨画的基本技巧，提高学生的审美情趣和绘画水平。同时，也能够增强学生的团队协作意识和创造力，积极引导学生形成正确的审美观和艺术素养，逐渐培养出人才及各个方面的上才干，全面提高学生的综合能力水平，让学生更好地投身社会，做出贡献。
水墨课程教学计划 篇9
水墨课程教学计划
一、教学目标
本水墨课程的教学目标主要分为以下方面：
1. 增进学生对于水墨艺术的了解和认识，培养学生崇尚美的情感和感受。FR134.COM
2. 通过具体的绘画实践，提高学生的创造力，发挥自身的想象力，使其具备一定的绘画技巧和基本的艺术素养。
3. 了解中国画史的发展过程，通过了解不同的画家的画风和创作思路，开发学生的文化历史素养，激发学生的对于文化传承的认识。
二、教学内容
1. 水墨画的基础知识和技法，包括掌握水墨画的线条、墨渍和水的使用方法，掌握画山、画树、画水和画人物的技法。
2. 学习古人所留下的经典作品，了解古人的创作思路和艺术表现手法，引导学生掌握古人传承下来的精神和艺术技法。
3. 通过实践不同的画题，提升学生的绘画自信心和创新能力，开放学生的艺术视野和想象能力，使学生具备一定的绘画基础。
三、教学方法
本课程采取多元化的教学方法，包括上课讲解、案例分析、绘画实践和写生等形式，旨在保障学生在学习过程中能够积极参与、童心未泯、持续进步。
1. 上课讲解：通过老师的演示和讲解，让学生了解水墨画的基础知识和技法，以及一些基本的艺术素养。
2. 案例分析：对于一些经典的水墨画作品进行分析研讨，让学生从中领悟古人的创作思路和技法，以便提高其创作能力和创新能力。
3. 绘画实践：在老师的指导下，进行实践性的绘画活动，让学生熟悉和掌握水墨画的基本操作和技法，提高其绘画水平和创造能力。
4. 写生：在进行写生活动中，让学生更好地感受和领悟绘画对象的特点和特征，使其更好地出色表现自己的作品和创意。
四、教学手段和媒介
本课程的教学手段和媒介主要包括以下方面：
1. 演示课件及视频：为学生演示水墨画操作技法和绘画的基本知识，并让学生更好地了解水墨画的发展历史和不同的流派。
2. 绘画工具和材料：提供适合初学者使用的水墨笔、毛笔、水、墨，纸张等绘画工具和材料，保障学生在实际绘画中的使用。
3. 课堂练习：通过不断练习和演示，让学生逐渐熟悉水墨画的基本操作和技法。
4. 书籍和视频材料：提供相关的书籍和视频材料，让学生了解和掌握更多的水墨画相关知识和技法。
五、教学流程
本课程的教学流程大致如下：
1. 先通过上课讲解和案例分析，让学生了解水墨画的历史和发展，掌握水墨画的基础知识和技法。
2. 进行绘画实践和写生，让学生感受和了解水墨画的特点和魅力，并在实践中不断磨练绘画技巧和创造能力。
3. 通过学生的作品展示和评比，提出对于绘画技法和创造力的指导与提高，并进行下一个学习阶段的教学内容。
六、教学效果评价标准
1. 对作品的评价：包括线条形状的准确度、墨渍的使用和色彩表现的统一性等方面进行评价。
2. 对于学生的参与度和认真程度进行评估，以及对课堂讲解、创作、练习的反馈。
3. 对于学生学习水墨画知识的掌握程度和技能的提高进行总结评价。
总之，本水墨课程的设计和实施旨在让学生爱上水墨画、学习水墨画、创作水墨画，并且做到以教师为主导，以学生为中心，培养学生在绘画实践中不断探索、创新和追求美的心态，促进其全面发展。
水墨课程教学计划 篇10
水墨课程教学计划
一、课程介绍
水墨画是我国传统文化的一种艺术形式，自古以来就备受推崇，流传至今。水墨画具有写意、抒情、神韵、意境等特点，是一种富有综合性和思想性的艺术表现形式。本课程旨在通过水墨花鸟、山水、人物等画题的教学，帮助学生掌握水墨画的基本技法与审美理念，发掘自身潜能，畅想创作空间。
二、课程目标
1.掌握水墨画基本技法与素描、构图、色彩等基本美术功底。
2.了解水墨画的文化背景、流派和发展历程，培养对传统文化的认识和理解。
3.培养学生的审美能力和造型思维，提高学生审美体验和艺术鉴赏能力。
4.鼓励学生大胆创新，探索水墨画在现代艺术中的应用。
三、教学内容与方式
1.教学内容：
(1)水墨画的基本构图、素描和水墨技法的讲解和实践练习。
(2)水墨花鸟、山水、人物等画题的选取与表现。
(3)传统水墨画的流派和发展历程的介绍和分析。
(4)现代水墨画的表现形式和创新探讨。
(5)学生作品的展览和评价。
2.教学方式：
(1)讲授+实践阶段：老师讲解水墨画的基本构图、素描、水墨技法等，学生实践练习。
(2)作品分析阶段：老师与学生就水墨画的选题、表现手法、思想内涵等进行分析和讨论。
(3)赏析阶段：老师与学生共同欣赏一些水墨画经典作品，分析其表现形式和艺术特点。
(4)创新阶段：老师与学生探讨水墨画在现代艺术中的应用，进行创新探索。
四、教学时间和地点
本课程为非必修课，可根据学校安排灵活布置教学时间和地点。建议每周开设1-2个课时，教学时间不少于40分钟，教学地点为美术教室或文化活动中心等。
五、教学设备和教学资源
1.教学设备
(1)教师讲台、课件、投影仪等。
(2)学生桌椅、画布、画笔、颜料、水盆等。
(3)多媒体教学设备和音乐播放器等。
2.教学资源
(1)水墨画教材及参考书目。
(2)优秀水墨画家的经典作品集。
(3)相关名家讲座视频和图片资料。
六、教学评价和考核
1.教学评价
(1)层次分明、教学有理有据。
(2)思路清晰、理论联系实际。
(3)示范准确、引导学生。
(4)关注学生、及时反馈。
(5)教学设备、教学资源完善。
2.考核方式
根据学生成果展览或小型创作比赛等形式考核。其中包括学生的表现、作品的选择和完成情况、评价标准和要求、考核方法等。
七、教学后记
水墨画作为我国传统文化的一种艺术形式，具有独特的魅力和生命力。希望通过本课程的教学，让学生们更好地了解水墨画的精髓，培养他们的艺术修养和审美情感，同时也鼓励他们大胆创新，将传统文化与现代艺术完美结合。希望学生们能够在水墨画的世界里，领略到更多的美、更多的思想、更多的创意。
水墨课程教学计划 篇11
水墨课程教学计划
一、教学目标
本教学计划旨在帮助学生了解和掌握水墨画的基本技巧和表达方法，提高他们的审美能力和创造力。具体目标分为以下几个方面：
1.通过学习国画和水墨画材料的介绍，了解水墨画在中国传统绘画中的地位和历史渊源。
2.掌握水墨画的基本技巧、构图和表现手法，包括笔法、画法、用墨、着墨、留白等。
3.学习和运用水墨画具有的艺术语言和表现能力，培养学生的审美情趣和创造力。
4.通过水墨画的练习，提高学生的手眼协调能力、形象思维能力和空间想象能力。
二、教学内容
1.水墨画基础知识
1.1 水墨画的历史与地位
1.2 水墨画的材料和工具
1.3 水墨画的基本构图和表现方法
2.水墨画的基本技巧
2.1 挑笔
2.2 固笔
2.3 转笔
2.4 走笔
3.水墨画的构图与表现
3.1 线条的运用
3.2 运用留白
3.3 用墨手法
3.4 墨渍粘染
4.水墨画的运用
4.1 水墨画的表现形式
4.2 水墨画在装饰和设计中的应用
三、教学组织方式
本课程的教学方式主要采用讲授和实践相结合的方式，着重培养学生的实践能力和创造力，引导他们在实践中探索和发现水墨画的魅力。
1.讲授形式
1.1 讲授水墨画基础知识和技巧，介绍水墨画的历史渊源和表现特点。
1.2 通过对名家作品的赏析，引导学生了解水墨画的审美标准和表现手法，并从中汲取灵感。
2.实践形式
2.1 开展线条、构图、用墨等基本技巧的练习，培养学生良好的技能和细致耐心的心态。
2.2 给予学生针对性的指导和辅导，引导他们探索和发掘自己的创意和表现能力。
2.3 提供充足的实践机会和空间，让学生自由发挥，不断探索和尝试，打破传统的限制和束缚。
四、教学评估
1.课程作业
通过分阶段的课程作业来考察学生对水墨画基础知识和技巧的掌握情况，同时评估学生在实践中的创造力和表现能力。
2.期末考核
期末考核包括课程作品展览和口头答辩，通过对学生课程作品的综合评价、作品的创意程度、表现技巧以及口头答辩的表现情况来进行综合评估。
五、教学建议
1.鼓励学生勇于探索和尝试，打破传统的限制和束缚，注重创新和个性化的表现方式。
2.积极引导学生加强审美训练，培养良好的审美情趣和独立的艺术思考能力。
3.通过设立不同难度级别的作业，逐步提高学生的绘画技能和创意能力，并在作品评估中给予针对性的指导和反馈。
4.创造一个良好的教学环境，充分发扬学生的主观能动性和创造力，并通过自由的实践课堂，激发学生的学习兴趣和热情。