桃花扇的读后感通用。
如何写出令人满意的作品读后感呢？您读完作品，似乎人生观都会有所改变。 读后感是对我们所读文章的一个心灵相互碰撞和交流，本文主要探讨的话题是与“桃花扇的读后感”相关的。
桃花扇的读后感【篇1】
一部《桃花扇》涉及到有名有姓的人物多达三十九人之多，他们都以独特的个性活跃在艺术舞台上：无道德昏君，专横的奸相；乱世的奸雄；跋扈的武将，儒雅的文士；
风流的歌妓，诙谐的艺人；悲壮的英雄，圆滑的市侩，正值的法官，脱俗的道士，就是那些无名无姓的军兵杂役，各色人等，也都带有鲜活的个性，出现在艺术舞台上。这些千姿百态，栩栩如生的人物，演出了令人难以卒读的南名痛史。矛盾说：“《桃花扇》是我国古典历史剧中在历史真实与艺术真实的统一方面取得最大成功的作品。”
《桃花扇》人物众多，地域广阔，关系复杂，清洁激烈，冲突不断。《桃花扇底送南朝》以桃花扇为开端，小小的桃花扇是侯、李爱情的见证，是正义与邪恶斗争的产物。也以桃花扇完结全剧，全剧借侯、李的悲欢离合，抒写兴亡之感。《桃花扇》以富有个性化的词曲和说白刻画正面人物，是人物性格呼之欲出，栩栩如生，而对反面人物的描写也是穷形尽相。曲尽情态。《桃花扇》中《双劝酒》这支词曲形象的勾画出阮大成当时的尴尬的处境，狼狈的心境和遭到名士们谩骂之后的可怜兮兮像非常符合人物的身份和性格。
本书以阮大钺为主角，揭露出南明统治集团的腐朽本质，使之得到艺术升华。
桃花扇的读后感【篇2】
初次接触《桃花扇》，看的并非原著，而是欧阳予倩先生的戏剧版本。所以看之前，早已在心底作了建设，因为戏剧和原著毕竟会有差别。不过，所幸还好，两者在内容上除了结局有很大的改变，其他倒是没有什么。
看戏剧版的《桃花扇》，起初我是怀着好奇的心情来看的。早在高中时期就听说过《桃花扇》了，只因种种事情以及个人惰性一直没有碰过，所以总是有种好奇心性的。虽然对于自己第一次接触此书看的竟然是戏剧有些不满，可看到内容后就不那么认为了。曾经我看过老舍先生的《茶馆》，这是一本话剧，我不知道戏剧和话剧究竟有什么差别，可是共性我是看在眼里的。
戏剧本《桃花扇》在前面内容与孔尚任先生的原著基本一致，只是语言更质朴些，神态动作更细致些，结局大相径庭了些。原著的《桃花扇》结尾是侯朝宗与李香君双宿双栖、子孙美满，而戏剧版则改成了朝宗在新朝再求功名，香君羞愤而死。不得不说两者各有千秋。孔先生的男女主人公志行高洁，从一而终。侯朝宗虽有一时昏聩，但被香君点醒，随后一直坚守本心，忠贞为国，改朝换代后，无心功名利禄。而香君更是一柔情烈女，誓不向恶势力屈服。两人最终在战争结束后，团圆，可谓是合情合理。而欧阳先生的戏剧便不同了，他让侯朝宗心性并不那么坚定不移，虽然对于香君“磐石无转移”，可是最终为了自己的生活求了那虚浮功名。而香君更是刚性裂心，弃扇，血溅当场。这样一改，显然更加戏剧化了些，不过，正因为如此，才让其更有吸引力，毕竟戏剧究竟是戏剧，有起伏才有精彩。自然的，这是我个人粗浅的看法，对于两种艺术，其实我都很喜欢。
《桃花扇》是发生在明末清初的故事，因为乱世，所以里面免不了有一些丑恶嘴脸。在乱世中苟且偷生、攀附权贵、藏污纳垢、诬陷忠良、只图享乐、视他人性命如草芥的阮大铖和马士英，丧尽天良，做尽了坏事。将李香君逼的无路可走，将侯朝宗逼的有家不能回、四处奔波。凡此种种，都叫世人所不齿。不过，里面有一个人我倒是很感兴趣，就是杨文骢。这个人在交往上有点本事，用我们现代的环境，就是黑白通吃。不论是侯朝宗一派还是阮大铖一派，他都能混的如鱼得水。我想，这就是所谓的处事圆滑吧。比起阮大铖、马士英乃至侯朝宗、李香君，我觉得这才是个厉害人物，懂得抚弄人心。说他墙头草随风倒，可是他并不偏向于哪一方，他并不针对香君他们，之所以听从权贵的，也是为势力所迫。然而，究竟他还是有谄媚的嫌疑，可是他还是能够得到香君他们的尊敬，不得不说，这可真是一个矛盾的存在，好像哪一方都不会特意针对他，他就是一个中间人，却是两头都讨好。说不上喜欢这样的人，可是仍旧佩服这个人的社交手段。当然了，说到榜样，大家都会说像李香君这样的人，当是为人的典范，我也是赞同的。做人就该有一个原则，并不能随意改变自己，要坚守本心。
读《桃花扇》，一方面我感受到的是书中塑造的人文情怀以及对于乱世人心的感慨;另一方面，我体会到的则是艺术的魅力。孔先生塑造人物相当成功，个个形象鲜明，具有特色，于写作方面我收获良多。
好书自有其千金的价值，学不到什么，只能是自己太不用心。我该庆幸我还能看到些价值。
桃花扇的读后感【篇3】
“俺曾见，金陵玉树莺声晓，秦淮水榭花开早，谁知道容易冰消！眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。这青苔碧瓦堆，俺曾睡过风流觉，把五十年兴亡看饱。那乌衣巷，不姓王；莫愁湖，鬼夜哭；凤凰台，栖枭鸟！残山梦最真，旧境丢难掉。不信这舆图换稿，诌一套‘哀江南’，放悲声唱到老。”
就是为了这段唱词，才看的古典戏剧。这两天正把《桃花扇》看完，不愧为孔尚任的毕生之作，与《长生殿》比起，《桃花扇》果然更有洋洋气象。全本以侯方域和李香君的爱情故事为主线，但主线只起个串联作用，更重要的是把南明一段历史里的是是非非借此说了个分明。时穷节乃现，不管是有气节的还是没气节的，在大难当头之际，便把个真实的本性展露的彻底。
马士英阮大铖此类宵小，虽靠钻营投机，夺得一时光鲜，但其所为竟不如乐工歌妓等屠狗之辈。即使“世事含糊八九件，人情遮盖二三分”，在满清统治下的孔尚任，对南明的那些事儿不可能知无不言，但那些言外之意，却也让人看得明白。该歌颂的，该谴责的，该唾上一口并踩上一脚的，便一目了然了。
《长生殿》是貌似历史剧的感情戏，而《桃花扇》则是貌似感情戏的历史剧。而且是承载着传统价值观的沉甸甸的历史剧，史可法面对必死之局的尽忠坚守，柳敬亭、苏昆生在兵荒马乱中的义举。忠和义，是传统文化的两个核心，不管是文学作品，还是艺术作品，甚至是民间传说，几乎全都围绕着忠和义展开，忠对应着文臣武将，义则对应着平头百姓。
忠义之士，或许会遭毒害，会非善终，但还是会赢得个身前身后名。在朴素的因果报应里，也常常会被设计个善有善报、恶有恶报的结局。《桃花扇》也是这样，虽然南明亡了，但那些宵小还是落得个罪有应得的下场，而忠义之士到底还是得了个安宁。
开头的那段唱词，倒有些“青山依旧在，几度夕阳红”的意思，虽然《桃花扇》里的唱词更侧重于人世的兴衰，而杨慎的《临江仙》更表现了岁月的沧桑，却同样都有些悲怆的感情。只不过在短短的人生中，眼看着楼起楼塌，回味着转眼繁华，可能感触会更深些吧！
桃花扇的读后感【篇4】
“伤往事。写新词、容愁乡梦乱如丝”。因了《桃花扇》的缘故，又一次梦回那段混乱的时光，竟也生出些许兴亡之叹。
历史上的明末清初，是一个悲伤的时代。明王朝三百年基业旦夕之间化作尘烟，留下的却是一代人的悲剧，无论是守义而死的扬州史可法，终以“诗人”自终的吴梅村，两朝应试的“侯公子”，还是“冲冠一怒为红颜”的吴三桂，“若父不为忠臣，子亦不为孝子”的国姓爷，无一不带着一丝无奈的气氛。多铎大军逼近扬州，南明军队已作土崩瓦解，以弘光至永历，南明一败再败，可直到永历缢死昆明，南明未曾有一日放弃抵抗，江南人民终于是了解了“忘天下”的意味，才会这样坚决的吧。
孔尚任身处异代，又是在清廷重压只下，自然了解这些往事，才会有道士撕扇的棒喝“国在哪里?家在哪里？君在哪里？父在哪里？”。纵然百年之后，犹然使人不胜嘘唏。
以前文来看，《沉江》标志着南明弘光的最后覆灭，也写尽了忠臣的悲壮。史可法本是死守扬州，城破后为多铎所杀，但孔尚任改成在听闻弘光弃城逃亡，正是“气撇下俺断篷船，丢下俺无家犬，叫天呼地千百遍，归无路，进又难前”，投江而死。虽没有史书中壮烈，但联系到居帅多处表现的南明上下“君昏当朝、权奸掌柄，文争于内，武哄内外”的种种，只会油然在国破家亡的沉重中兴起幻灭之感，皆因作者透过一幕幕早已表达出南明不得不忘的历史教训和经验教训。“国在哪里？家在哪里？”当士人义士的生存支柱倒塌以后，所有人都在哀唱“使尽残兵血战、跳出重围、故国苦练、谁知歌罢剩空筳，长江一线，吴头楚尾路三千，尽归别姓，雨翻云变，寒涛东卷、万事付空烟。”
《入道》则标志着爱情的幻灭。一开始道场致祭“正坛设故明思宇烈皇帝之位，左坛设故明甲申殉难文臣之位，右坛设故明甲申殉难武臣之位”致祭竟占去此出大半，除去神州陆沉之悲，更要为侯李爱情结局充分渲染国破家亡的悲凉气氛。张道士撕扇掷地，厉声喝断两人互诉哀情之时，竟有石破惊天概。
“白骨青灰长艾萧，桃花扇底送南明，不固重做兴亡梦，儿女浓情何处消”。桃花扇不仅仅只是侯李爱情的哀歌，更是一曲家园兴亡的挽歌。明清异代，山河土崩，孔尚任于风雨飘摇之后，历时十余载创作于寻访，本看历史原则，不虚些胡饰，反而能设身处地，不加曲笔，真实地还原历史，不能不说是十分难能可贵的，而“借离合之遇，写兴亡之感，”其间蕴含的离之悲于国家兴叹，十年之后，犹然震耳发馈，值得我们深思。
重读《桃花扇》，收获的，却不仅仅是文字的感慨“兴亡千古悠悠事，家园万里忆南朝。孤帆一片天涯影，漫画桃李说景桥。”
桃花扇的读后感【篇5】
鲁迅说，悲剧是把最美的东西撕碎给人们看。如《桃花扇》所言，“哀，莫大于心死。若已心死，则肉身就无需抛却。
”还是各自归隐，方见得“空”，方知得“幻”，两人身在咫尺却已心远天涯，这才是真正的悲。不是说死亡是悲剧。当和尚真是悲剧！
明朝是如何亡的？就是因为南明小朝廷和当时的文人偏安一隅，苟且安乐，不思自危，沉迷于歌舞词赋，楼台馆榭，结果才闹得生灵涂炭。孔尚任清楚地看到了明朝灭亡的原因和后果，运用这一结局是有意意的。
抛弃小爱来诠释大义，这是庸俗吗？成全小爱，苟且安乐那才叫庸俗！一直喊着爱，爱，却不认为爱已经脱离了现实而独立存在？
爱情是用来做借口的吗？生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛。
在历尽家国劫难之后，难道心还是以前那颗心吗？沧海桑田之后，还能安心享用爱情，这不是笑话么？ 看《桃花扇》，最后看到的就是“空”了。
这样的主题比之以往才子佳人的传奇多了更深层的人生慨叹，是更高层的哲学领悟。
桃花扇的读后感【篇6】
这本书主要是讲了侯方域和李香君，一个是落魄的书生，一个是青楼的歌姬，两个人的爱情故事，并与桃花扇为线索，描述了在国难当头的危局下，一对恋人的沧桑岁月。
时起将军左良玉在手下士兵埋怨粮草不足，左良玉欲驻军南京，儒士们认为此举不适，让左良玉的旧上师之子侯方域起草书信阻止左良玉进军，结果此举被奸臣阮大铖所诬陷，侯方域被迫离乡远走逃难。
而且阮大铖因捧架有功，被明朝的末代皇帝，弘光皇帝朱由菘赐拜丞相，而阮大铖又怀恨侯方域，于是为了讨好圣上，满足圣上的声色之乐，强征艺人、歌女李香君等为自己献给朕的《燕子笺》歌剧演出。
最后是两人历尽艰辛，纵与有幸相遇。
我又要吐槽了，我个人觉得这部小说根本不值得一读，书中的很多故事情节都是泛泛而谈，细节描写更是寥寥无几，语言鼓噪无味，情节突转衔接不紧密……
下面举一例来说明:
奸臣马士英在众目睽睽之下，感叹说：“残破的江山却像新的图画一般。说什么祭祀先帝殉难一周年，对我们来说只不过是春日一游罢了！”
我只想说一句，“哥，你知道皇帝就在你旁边的么?”
这样的故事情节也能写得出来?
再举一例，
……左良玉发怒道：“岂有此理！不用怀疑，定是我儿左梦庚做的此事，他此举会陷我不仁不义。罢了，罢了！有何面目，再见江东父老。“说完，拔剑自刎。袁继咸保住左良玉，左良玉拉住他的手说：
“临侯，临侯，我负你了！”接着口中喷出一口鲜血倒在了椅子上。
苏昆生大声呼唤：“元帅快快醒来，元帅快快醒来！”
黄澍焦急地说：“叫不醒，怎么办呢？”
“估计是中风了，快取辰砂灌下。”
苏昆生取碗灌左良玉，发现他已经牙关闭紧，灌不进了。众人大哭了起来。
我又想问一句了，难道自刎之后是靠灌汤来救活的?我倒想问一下，不是自刎了吗?汤水从哪里下喉?
桃花扇的读后感【篇7】
历史总是昭示：得人心者得天下。
五代时的大梁皇帝朱温以及明太宗朱棣，两人同属阴谋篡位，然许石林先生称“朱温称帝，行盗贼之法，以至于国灭惨死……百代以下，仍称其为贼寇；朱棣以反叛起兵，夺位登基，大行王道……百代以下，犹追誉其功德，越宗而祖。”同样的开端，同样的成事，千差万别的人生终局。纵观这两位帝王，他们帝业的巩固和发展壮大，皆与人心向背有着莫大的关系！
——读着许石林先生对“成王败寇的真正含义”的评论时，不由得让人心生凛然！
许石林先生乃高人也！读《桃花扇底看前朝》这本书，见他游刃于历史人物掌故之中，上到赫赫有名的帝王、名臣武将，下至默默无闻的黎民百姓。遍及各个历史朝代，仿佛穿越到过去作为一名目睹者那般，如此轻松自然，这样信手拈来，便让我们了解到一个历史时代的三纲五常、社会情状。
他说这些的时候，并不局限于如此说事。他谈到了前朝的历史和当今社会的各种情况，并怀着一颗慈悲的心写下了这些历史评论。又见其文字多有辛辣、幽默，让人读时忍不住大笑了起来，把一本正经的历史文化评论小书写出了诸般趣味。
访古通今——读《桃花扇底看前朝》
访古通今——读《桃花扇底看前朝》
许石林先生在谈到古代医患关系时，曾引述明朝皇帝的评论。明朝皇帝普遍性格暴躁，如此太医们给他们看病如履薄冰，造成医患紧张，于是开的都是一些四平八稳的药——但求无险，不求**。最终朱元璋看出端倪，下令充分信任太医，由此，太医都端起责任之心给他们看病！
古今同源！看现代医患的紧张关系，亦非一日之寒。病人需要医生的仁慈，医生需要病人的尊重和理解。
若医患之间都能够做到多相互理解，多包容，彼此多信任一些，那么患者对医生恶语相向，无礼**的可怕现象一定会减少很多！其实何止是患者和医生之间，就是普通人和人之间，都是要多些理解尊重和信任，那么这人间才会更加美好，更加清明！
本书说及到的还很多，诸如：帝王的为政之道。朝臣的为官之理。世道人心。仁义道德。社会情状……
这是一些添加了评论的历史往事“大杂烩”，无论怎么说，它都是点化人心向正，人心向善！
桃花扇的读后感【篇8】
《桃花扇》是一部表现亡国之痛的历史剧，作者将明末侯方域与秦淮艳姬李香君的悲欢离合同南明弘光朝的兴亡有机地结合在一起，塑造了一系列栩栩如生的人物形象，悲剧的结局突破了才子佳人大团圆的传统模式，男女之情与兴亡之感都得到哲理性的升华。下面是为大家整理的《桃花扇》读后感，供大家阅读。
《桃花扇》读后感【1】《桃花扇》是清朝孔尚任写的一部接近历史真实的历史剧。全剧以清代学者侯方域与秦淮名妓李香君的分离域和作为背景，展现了明末弘光小院的兴衰。整体情节跌宕起伏，剧中人物不同，大多不同。
我非常喜欢这部戏剧。
在《桃花扇》这部剧中，秦淮名妓李香君是最耀眼的人物，也是我最喜欢的人物。李香君身处当时社会的下层，可是她的高尚品格在剧中可以说是无人能及。
当她得知侯方域送自己的妆奁是阮大铖资助的，她毅然却奁，以一句“他人攻之，官人救之，官人自处于何等也？”斥醒侯方域，使阮大铖的卑劣用心落空。从中牵线搭桥的杨文骢说香君气性忒也刚烈，我却认为香君是气节颇高，堪比东林党人，就像侯方域的好友吴应箕说的，“只怕复社朋友还让一筹哩”，真是正气凛然、义薄云天。
阮大铖不满侯方域和李香君的嫁妆行为，认为这是极大的耻辱，于是借机陷害侯方玉，说侯方域会联合左良玉攻打南京。杨文骢报信让侯方域快快躲避灾祸时，侯方域犹自犹豫不决，香君明知“生离苦”、“后会期无凭准”，却仍是力劝夫君快些离开去避难，不要踌躇舍不得自己。侯方域走后，香君决心为侯方域守节，永不再婚。
香君是那么不畏强权，敢于当着马士英和阮大铖的面怒斥他们害民误国；面对一切**，她又那么坚忍不屈，被选入内廷作歌姬，她仍抱着一腔痴情，盼望有朝一日能出宫再会侯郎一面。
这样集正气与痴情于一身的女子，怎能不叫人心生佩服呢！
她那样深明大义，又那样执着于自己对侯方域的感情。她将离别之苦压在心底，将思念之情系于心间，矢志不渝，誓不屈节，甚至不惜以死来抗拒再嫁的命运，不愧是一个至情至性的好女子！
在我眼里，李香君是极其完美的。在动荡的社会中，权势的爪牙下，她依然抱定自己的信念，她不与魏党余孽同流合污，毅却妆奁；她不向奸臣贼子献媚，大胆骂筵；她不弃自己与侯方域的夫妻之情，撞破桃花面……说起来容易，真正能做到的又有几人呢？何况她只是一个生活在社会底层的弱女子。
从香君那里，我学到了许多东西。一个人，无论摆在面前的名利有多大，也要坚持自己的人生原则；无论困难有多大，我们都不能轻言放弃。只要做到这些，当我们在生命旅途上停下来回头看时，我们看到的将不仅仅是我们为别人而感动，还会有我们发自内心的为自己而感动。
《桃花扇》读后感【2】《桃花扇》是凄凉的传奇，也是悲壮的史诗。“借离合之情，写兴亡之感”，它的主题的两个层面是如此浑然融为一体——个人的命运和民族的命运、爱情的命运和文化的命运在此剧中就像血泪融合在一起了。侯方域和李香君的悲欢离合和民族的生死，犹如两串流苏，用白纱宫扇系着，难以分开；忠贞的爱和民族的义，犹如扇子上的桃花，鲜血和绘画，纠缠着幻灭的悲剧性命运。
明朝三百年间，根本原因崩溃，留给整整一代知识分子悲惨的一生。典型的如吴梅村：“草间偷活”的悲慨，亦以墓碑上“诗人”二作结。
即使剧中的男主人公侯方域，亦被-迫参加河北乡试，虽然高中副榜后并未出仕，但是留人诟病，为当时义士所不齿。《桃花扇》传奇是在清廷的高压政治环境下为人宣泄家国巨变中的悲凉和幻灭所作，相信没有人在读完或者看完这一传奇后会只为侯李的爱情悲剧所感，最浓重的情绪当依然寄托在剧终时道士撕扇时的棒喝：“国在**？
家在**？君在**？父在**？
”于是侯李的分入南北中修道，再不是奇变突出，而是命运使然，不得不如此。
可以说，当时所有的观众都充满了对祖国的思念。所有人都在思索，这样一个有忠臣义士死死护持的国家如何败亡的呢？而他们忠诚的统治者是如此难以忍受，以至于他们在弘光皇帝登基后才唱道：
“寡人登极御宇，将近一年，幸亏四镇阻挡，流贼不能南下；虽有叛臣倡议欲立潞藩，昨已捕拿下狱。目今外侮不来，内患不生，正在口选淑女，册立正宫，这也都算小事；只是联独享帝王之尊，无有声色之奉，端居高拱，好不闷也。”所以大家苦苦坚持的君国大义又有什么意义呢？
尤其那些明朝遗民，或者汉民族的正统文化观念根深蒂固的人，更在正反人物形象的对比中，看出了明王朝“三百年之基业，隳于何人，败于何事，消于何年，歇于何地？”当明了这一“江山沦亡”、“舆图换稿”的历史悲剧的必然性之后，更加深了他们的人生幻灭之感。
最后《入道》一出中开始是道场致祭：“正坛设故明思宗烈皇帝之位；左坛设故明甲申殉难文臣之位；右坛设故明甲殉难武臣之位。”致祭篇幅之长占去此出大半，除去抒发神州陆沉之悲外，更要为侯李的爱情结局充分渲染国破家亡的悲凉气氛，所以张道士撕扇掷地，厉声喝断两人的互诉衷情时才有石破天惊。
《桃花扇》读后感【3】《桃花扇》应该是几部古典戏曲中，观众最为陌生的一部，然而却是现代戏曲舞台的宠儿，在各种戏曲中变换着身姿，经久不衰，更被那些艺术名伶们反复吟唱。这部写于清初的戏曲著作在我看来很大程度上又像是作者的自述，“国破家亡风飘絮”面对山河动荡，朝廷更迭，几经国破家亡，最终勉强苟活了下来。生在清初的孔尚任与其他从旧时朝廷走出来的人们一样，自己的国已不国，委身外夷脚下，不胜滋味，只能寄情于诗赋。
有时人们又不免窃喜，倘若没有这时代的更迭，又那里能得到这样一曲百唱不厌的戏曲佳作呢？国虽不在了，心依存，志犹在，古人们的辛酸成长起来是后人望尘莫及的志向。
回到书中，即便是在国家风雨飘摇的时候，主人公的侯朝宗依旧踏歌江南，美人在怀，好不风流。却又写得文字，抒得豪情，广结有识之士，深受众人敬仰。奈何新婚的余温还未消散殆尽，遇上奸人陷害，身家唯恐不保，只得仓皇逃走。
这一走便是此去经年，归期无望，这一走，只留得闺中美人独自饮泪，幸得盟誓之扇陪伴左右。国家的动荡终于打破了江南的天堂。南明本想生活在江南一隅，却渐渐落入了外敌的金铁马下。美人在命运的面前挣扎的抬起头，痴候良人归来，却有小人想得渔翁之利，将其推到那些徒有家财万贯的贼人之手。
为表忠贞，美人自刎表之，血溅盟誓之扇，后有贤士顺着血滴画出一折桃花，至此《桃花扇》成忠贞之帅，流传后人，在夹缝中苟活下来的美人从此隐于山林。又是多少年的动荡，南明再也没有残存的余力，清兵的旗帜已经横扫中原，国终究是灭了，国也终究是另有了，只是，人事无常，昔日已不再。也不只是命运的捉弄，或是缘分尚存，男女主人公最后竟在出家的寺中重逢，纵使千言万语，竟也无语凝噎，只一折《桃花扇》能解衷肠。
这出戏的结局有悲剧性的押韵，但也是最好的结局。古人们在追寻爱情的时候总能表现出后人所不能想象的坚韧，换在今日，或许，命都将没有了，何谈追寻。往日的贞节烈妇之词早在鲁迅的时候就被人们所摒弃了，我们的国家衰亡从来都不是靠着这一档借妇人之说来战斗的，那不过是男人们在国将不国的时候为自己找寻的借口罢了。
但当我们坐下来冷静地思考时，我们会发现事实并非如此。国将不过之时，除了一派悲天悯人的氤氲之词，人们再也听不去其他，也看不得其他。因为国终究是灭了，纵有肝胆豪云，依旧不能修补这破碎的山河，世人总是看不见战败时的忠心义气，不是没有，而是人们不愿顾及了，因为国已经不国了。
此时唯一能让人们聊以慰藉一下的恐怕也就是那些妇人们在面对侮辱面前所变现出来的贞洁情操罢了，或许也只是闲谈罢了。
《桃花扇》写的是国难家愁，唱的是情难腹水，表的是一己之志。或许有一句诗正恰如其分：昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
桃花扇的读后感【篇9】
《桃花扇》是清朝孔尚任写的一部接近历史真实的历史剧。全剧以清流文人侯方域和秦淮名妓李香君的离合之情为线索，显示了明末弘光小朝廷的兴亡变迁。全局情节跌宕起伏，剧中人物性格不一，大都人各一面。我非常喜欢这部戏剧。
在《桃花扇》这部剧中，秦淮名妓李香君是最耀眼的人物，也是我最喜欢的人物。李香君身为妓女，身处当时社会的下层，可是她的高尚品格在剧中可以说是无人能及。当她得知侯方域送自己的妆奁是阮大铖资助的，她毅然却奁，以一句“他人攻之，官人救之，官人自处于何等也?”斥醒侯方域，使阮大铖的卑劣用心落空。从中牵线搭桥的杨文骢说香君气性忒也刚烈，我却认为香君是气节颇高，堪比东林党人，就像侯方域的好友吴应箕说的，“只怕复社朋友还让一筹哩”，真是正气凛然、义薄云天。阮大铖不满于侯方域和李香君的却奁行为，认为这是奇耻大辱，于是不失时机地陷害侯方域，在清议堂议事时说侯方域要联合左良玉里应外合攻占南京。杨文骢报信让侯方域快快躲避灾祸时，侯方域犹自犹豫不决，香君明知“生离苦”、“后会期无凭准”，却仍是力劝夫君快些离开去避难，不要踌躇舍不得自己。
侯方域走后，香君立志为侯方域守节，决不再嫁。香君是那么不畏强权，敢于当着马士英和阮大铖的面怒斥他们害民误国;面对一切迫害，她又那么坚忍不屈，被选入内廷作歌姬，她仍抱着一腔痴情，盼望有朝一日能出宫再会侯郎一面。这样集正气与痴情于一身的女子，怎能不叫人心生佩服呢!她那样深明大义，又那样执着于自己对侯方域的感情。她将离别之苦压在心底，将思念之情系于心间，矢志不渝，誓不屈节，甚至不惜以死来抗拒再嫁的命运，不愧是一个至情至性的好女子!
在我眼里，李香君是极其完美的。在动荡的社会中，权势的爪牙下，她依然抱定自己的信念，她不与魏党余孽同流合污，毅却妆奁;她不向奸臣贼子献媚，大胆骂筵;她不弃自己与侯方域的夫妻之情，撞破桃花面……说起来容易，真正能做到的又有几人呢?何况她只是一个生活在社会底层的弱女子。
从香君那里，我学到了许多东西。一个人，再重的名利摆在眼前，也要坚守自己做人的原则;再大的困难挡住我们的路，也不能轻言放弃。只要做到这些，当我们在生命旅途上停下来回头看时，我们看到的将不仅仅是我们为别人而感动，还会有我们发自内心的为自己而感动。
桃花扇的读后感【篇10】
《桃花扇》是中国首部反映南明消亡的历史剧。作者孔尚任说它“皆南朝新事”，又进一步说明是“借离合之情，写兴亡之感”。言下之意，即已点明此剧的主旨：借侯方域与李香君的爱情故事，写南明兴亡，借而抒发情怀。
在此剧中，作者从俯瞰的角度充分展示了南明王朝的社会图景：明末时期，朝纲混乱，社会上充斥着各种不可调和的矛盾，进而激发大规模的农民起义，最终明朝消亡，清兵入关，天下尽归他人之手。阮大铖、马士英等人无视国难，狼狈为奸，宣称：“幸遇国家多故，正我辈得意之秋”，拥立福王为弘光帝，建立南明王朝。弘光帝更是偏安一隅，任由阮大铖等操纵朝政，残害忠良。作品所构建的背景贴近历史，并通过阮大铖、弘光帝的人物形象的塑造，充分地暴露出了南明王朝的黑暗与腐朽。他们在作者的笔下是被贬斥的对象，也是祸国殃民的元凶。史可法在剧中是一个爱国良将的形象，同时也被塑造成了一个民族英雄。他是作者歌颂的对象，他的悲剧人生不仅是国破家亡的写照，同时也与阮大铖、弘光帝等猥琐无能、奸诈卑劣的形象形成了鲜明的对比。
我认为《桃花扇》之所以能取得这样的成就，最大的原因就是作者所塑造的李香君、柳敬亭等下层人民形象得到了人民群众的认可。作者通过这些人物的塑造，对下层人民的优秀品质大加赞赏，充分展示了他们美好的灵魂。我想这才是《桃花扇》的魂所在。
桃花扇的读后感【篇11】
读前以为《桃花扇》是讲侯方域李香君的爱情故事，后来发现爱情只是这部戏中很少第一部分，兴亡之叹才是作者要写的重点。
《桃花扇》与许多传统戏曲不同的是，人物没有那么脸谱化。侯方域是个难挽大局的普通人；杨龙友是八面玲珑的小人却有几分侠义……甚至对反派阮大铖的心路也有详细剖析，一个个立体的人物，才能使得情节打动读者。此外，桃花扇的人物关系还是比较复杂的，想读的话最好一口气读完，否则日子读久了容易忘记前面的故事。
作为一个现代人看这个故事，我觉得侯方域没那么爱香君，香君对侯方域是至死不渝，但从一些细节可以看出，侯方域对香君的挂念不是很深，这也和当时的时代背景有关，礼教下男性的爱和女性的爱，分量不同。
《桃花扇》的结局是震撼的，也是争议最多的。爱得死去活来的香君突然就开窍了，答应了出家，可能是顿悟，也可能是作者并没有站在香君视角考虑，这点可以争议。但出家的结局个人觉得还是很好的，亡国亡天下的苍凉之下，归隐了，在一起了，侯李都是政治感很强的人，他们不是范柳原和白流苏（我不认为侯李就高于范白，这两个故事有很大的不同，不能简单地作褒贬，只是说出他们的不同），他们真的能幸福地在那个理想的桃花源时候吗？也不一定吧。但是出家的结局又比侯，香君痛骂侯这个改编少了一些教化意。
《桃花扇》是很中国的，我们看得到才子佳人，看得到“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”；看得到忠君报国，看得到家国天下；看得到出世入世的挣扎，看得到“残山梦最真，旧境丢难掉”的茫然与复杂。
最后，《桃花扇》是戏曲，用时髦一点的话说叫历史同人，不是真实历史，这点在历史研究上要注意。
桃花扇的读后感【篇12】
《桃花扇》是凄凉的传奇，也是悲壮的史诗。“借离合之情，写兴亡之感”，它的主题的两个层面是如此浑然融为一体——个人的命运和民族的命运、爱情的命运和文化的命运在此剧中就像血泪融合在一起了。侯方域、李香君的悲欢离合与民族的生死存亡如同两串缨络，以一白纱宫扇为结，难分难解;爱情的忠贞和民族的大义就像扇上的桃花，是血，亦是画，纠缠出幻灭的悲剧命运。
明王朝三百年基业，于旦夕之间倾颓覆灭，留下整整一代知识分子的人生悲剧。典型的如吴梅村：“草间偷活”的悲慨，亦以墓碑上“诗人”二作结。即使剧中的男主人公侯方域，亦被-迫参加河北乡试，虽然高中副榜后并未出仕，但是留人诟病，为当时义士所不齿。《桃花扇》传奇是在清廷的高压政治环境下为人宣泄家国巨变中的悲凉和幻灭所作，相信没有人在读完或者看完这一传奇后会只为侯李的爱情悲剧所感，最浓重的情绪当依然寄托在剧终时道士撕扇时的棒喝：“国在哪里?家在哪里?君在哪里?父在哪里?”于是侯李的分入南北中修道，再不是奇变突出，而是命运使然，不得不如此。
可以说戏到此出，所有当时的观众，心中都充满故国之思。所有人都在思索，这样一个有忠臣义士死死护持的国家如何败亡的呢?而他们所尽忠的那样的统治者是如此不堪，像弘光帝登位后只是唱：“寡人登极御宇，将近一年，幸亏四镇阻挡，流贼不能南下;虽有叛臣倡议欲立潞藩，昨已捕拿下狱。目今外侮不来，内患不生，正在口选淑女，册立正宫，这也都算小事;只是联独享帝王之尊，无有声色之奉，端居高拱，好不闷也。”所以大家苦苦坚持的君国大义又有什么意义呢?尤其那些明朝遗民，或者汉民族的正统文化观念根深蒂固的人，更在正反人物形象的对比中，看出了明王朝“三百年之基业，隳于何人，败于何事，消于何年，歇于何地?”当明了这一“江山沦亡”、“舆图换稿”的历史悲剧的必然性之后，更加深了他们的人生幻灭之感。
最后《入道》一出中开始是道场致祭：“正坛设故明思宗烈皇帝之位;左坛设故明甲申殉难文臣之位;右坛设故明甲殉难武臣之位。”致祭篇幅之长占去此出大半，除去抒发神州陆沉之悲外，更要为侯李的爱情结局充分渲染国破家亡的悲凉气氛，所以张道士撕扇掷地，厉声喝断两人的互诉衷情时才有石破天惊。