2025画山水序读后感。
作为一名优秀的教师，课堂教学是我们的工作之一，教学的心得体会可以总结在教学反思中，那么问题来了，教学反思应该怎么写？下面是小编为大家整理的美术《山水画》教学反思，仅供参考，欢迎大家阅读。
画山水序读后感 篇1
八年级下册美术教材第五课《中国山水画》这一课是造型表现领域的课程，在这堂课上我严格地遵循《美术新课程标准》的要求，充分发挥美术学科特点，针对八年级学生特点，采取让学生通过欣赏中国山水画作品来发现美，欣赏美，创造美，让学生通过欣赏来提高审美水平，提高欣赏水平。在这堂课上，我通过提问导入新课，问学生到过的自然风光最美丽的地方在哪里，学生们积极踊跃地告知老师，他们到过庐山、黄山、九寨沟、桃花潭等等自然风光旖旎的地方，从而引导学生回忆自然界美丽的山水风光，让学生产生乐于游山玩水，乐于欣赏大自然山水的愿望，从而导出新课，山水之美是我们非常喜爱并且憧憬的。接着，我问学生们想不想把自己心目中美丽的山水自然风光用绘画的形式描绘出来给爸爸妈妈欣赏，显然学生们特别渴望表现出一幅幅美丽的记忆中的风景画，然后导出山水画这一主题。
师生互动引发学生对山水画的浓厚兴趣，从而揭示课题——学画山水画。接着我讲授了山水画发展历程，让学生了解山水画是在隋朝独立成科，当时山水画的开山始祖是展子虔，学生了解了中国画之中的山水画这一领域的发展脉络，激发学生对中华民族传统文化的热爱，对中国的国粹——中国画有个初步的认识。通过介绍隋朝著名山水画家展子虔的《游春图》这一幅青绿山水画，讲解了山水画的一些表现形式，介绍了山水画之所以发达是因为它同西方的油画风景有很大区别，为此我精心绘制了一副仿清代画家王原祁的《云山图》，并用油画描绘了一幅山村风景。通过对比这两幅画，让学生欣赏中国山水画以及油画风景，使学生通过比较了解到了中国画与油画的不同点主要表现在哪几个方面，让学生进一步加深对中国画的认识，了解中国画之中的山水画的特点，即意境高远，博大精深，注重天人合一的道家思想。
接着指出中国画在世界画坛上具有不可取代的地位。接着我又现场示范山水画之中的石头的技法，讲述了画山石所要用到的`各种皴法，但是在讲皴法的时候，我只是用专业的术语来界定披麻皴、斧劈皴、卷云皴，而学生对这些皴法可能不很容易真正的掌握，在下一次的《学画山水画》这一课上，我就会告诉学生披麻皴主要描绘的是江南一带的山，因为江南比较湿润，所以山上的泥土质地比较柔软，所以用披麻皴能表现山石柔软的质地，而北方比较干旱，山石多高大的岩石组成，所以质地比较坚硬，多用大斧劈皴来描绘，这样不仅仅能够更明确、更生动形象的描述出披麻皴和斧劈皴的不同用法，还能使学生们了解到一些中国的地理知识，这样就能体现出美术学科与其他学科之间的联系。
在这堂课上，我在时间的控制上没有做到完美，在导入的时候时间没有把握好，讲授新课的第一个环节，即描述祖国大好河山的壮美以及中国画的魅力的时候花了过多的时间，导致后面的时间紧迫了，在拿出国画和油画两幅作品让学生们欣赏比较的时间相对来说就比较少了，这在下一次一定要改进，在接下来的教师当堂示范山水画中的石头的画法的时候，时间就显得有点紧了，以至于没能够一边仔细的示范，一边讲解，而是用很快的速度就把石头画完了，导致学生们在下面跟着练习画山石就显得有点找不着北了，这是由于前面在时间上的一个延误造成的。
随着时间的推移，作为青年教师的我将会在美术课堂教学上逐步改进自己在教学上存在的不足，找出自己的问题所在，对症下药，不断地提高自身美术教学能力，争取高质量的美术课堂教学，充分地发挥学生们学习美术的兴趣以及充分发挥学生们的主观能动性以及创造力的培养。
画山水序读后感 篇2
“永和九年，岁在癸丑”，当我再读起《兰亭集序》这熟悉而深邃的诗篇，不禁浮想联翩。名序一篇，流传千载。
有的人思绪随文穿梭千载，看到了名流荟萃，与会诸者；有的人情节随风凝结万点，看到了流觞所至，即席赋诗。可是，我却看到了在曲水流觞的背后，作者那一颗孤寂的心；可是，我却听到了在瑰玮之文背后作者那透人肺腑的诉说。
“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”，诗人的第二种眼光一针见血，它不一样于前人只看到了生命的长度，简单的一致，他还看到了生命的宽度是不一样的。不论以怎样的方式活着，生命都在不知不觉中逝去，而寿命的长短只能听凭造化，最终归于结束。生就是生，活着能享受乐趣，死就是死，死后一切皆无。活着和死去是人生大事，二者不可等量齐观。有生之年应当做些实事，不宜空谈玄理。
生命是一场单向的旅程，路上少不了质疑和嘲笑，这些就好比是你漫漫人生路上的.杂草和磐石。如果你一味的退让，只是仰天长叹“一死生，齐彭觞”，那你的一生只能是“狭窄”地走过。痛苦不能只剩下痛苦，那是十分恐怖的，没有什么不可能。如果你能去清除它们，就相当于拓宽了你生命的宽度，你将走得更加顺畅，这就是奋斗的奥义。
回到现实，想要学业有成，事业有成，也仅有多些认真，多些专注；少些浮躁，少些抱怨，才能成功。
所以，我们还是少一些空谈，多做一些实事，毕竟走在一条宽敞的路上比走在一条狭窄的路上给人的感觉是不一样的吧！
画山水序读后感 篇3
慢慢合上《美学散步》一书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨的冲淡清幽境界。
这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。宗白华曾在集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏。
在他之前，也有很多艺术家也曾发掘过这样的美，但是都无法像他那样灌入一种极其深沉挚厚的人格生命的自觉，这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精髓的大师以及他散步时低低的脚步声，在现今也许难以再现了。然而如何在日益紧张的异化世界里，保持住人间的诗意和生命的憧憬，不正是现代人所要关注的一个问题吗？而《美学散步》正好能给我以这方面的启迪。
宗白华美的态度是超然的，又是世俗的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。他从一丘一壑一花一鸟中发现了宇宙是无尽的生命，也发现了它是平整的世界，圆满的和谐。英国诗人勃莱克的一花一世界，一沙一天国就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。
中国从六朝以来，艺术理想的境界就是澄怀欢道，在拈花的微笑里色相中微妙至深的禅境。澄观一心而腾踔万象，是意境创造的始基，鸟鸣珠箔，群花百落，是意境表现的圆成。这就是他追求的禅的心灵状态，就是出水芙蓉的至高意境之美。在清幽、自然秀丽中生发，产生生气远出、妙造自然、清真可爱的'情感体验，正如温婉的玉，绚烂至极归于平淡。出水芙蓉是宗白华的一种在深度上追求人的生命本真和自然本真的意境创造，为了达到他艺术和人生的至高清纯境界，表现了他对于生命的思考和探索，对人真性的挖掘体悟。
这种对绚烂之后归于平淡的清新淡雅之美的追求，体现了宗白华内心深沉孤寂之感。在现代文明高度高度发达下，人们的传统文化和生命精神日益失落，徘徊于这种矛盾的忧郁和苦痛的边缘，宗百华悲怆地喊出中国文化的美丽精神往哪里去？他反复提醒国人要意识到现代精神的颓废问题，这正是他作为一个孤独的灵魂对生命发出的呐喊与召唤，他把他的这种孤独的探索和冷静的思考引入了美学范畴，个体生命的孤独和落寞，在理想的自由艺术之境中完全可以转化为对生命的歌颂和追求。通过艺术对人性本真的追寻，他的孤独落寞得到了彻底地发泄，只有在这样的境界中，人才能真正找到精神的家园，返回精神的故乡，抚平内心的伤痛，慰藉平日孤寂的灵魂。
《美学散步》让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，宗白华那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。
画山水序读后感 篇4
读了《桂林山水》以后，我就被那迷人的桂林风光深深地吸引住了，产生了一个迫切的愿望—我要早日去桂林，亲眼目睹那里的山，那里的水，亲身体会一下“舟行碧波上，人在画中游”的感受。
从文中我知道了桂林的水有“静、清、绿”三个特点。这样的水真是太神奇了。哪里的水能同时有这样三个特点呢？读到这儿，我对作者为什么用“真静啊”、“真清啊”、“真绿啊”这三个词语来赞美桂林的水有了一些体会和理解。
从作者的叙述中我还知道桂林的山有“奇、秀、险”三个特点。它“奇”在“一座座拔地而起、各不相连”但又“奇峰罗列、形态万千”上。我们这里的山大多都是连绵起伏的，但是，从平地上拔地而起又有着千姿百态的山，我哪里见过！桂林的山“秀”在色彩明丽上。秋天，我跟父母到栖霞山看过红叶。那被霜打过的枫叶远远望去，真像火一样红啊！但是，却没有色彩明丽的感觉。我想色彩既明亮又艳丽的山一定非常好看。桂林的山“险”在“危险凸立、怪石嶙峋”上，我觉得那里的山不一定很高，但一定都很险峻，看了一定会别有趣味。读到文章最后“这样的围绕着这样的'水，这样的水倒映着这样的山，再加上空中云雾迷蒙，山间绿树红花，江上竹筏小舟”时，我想到，这真是一副十分美丽的图画，来到这里一定会有置身于仙境的感受。
我爱美丽的桂林山水，我更爱祖国的大好河山！
画山水序读后感 篇5
当我把《美学散步》从图书馆给借回来后，发现它的内容根本不是我想象中的那样：全是专业术语而且文诌诌的学术著作，而是文辞优美、洋溢着艺术灵性和诗情的美学奇葩。
阅读这本书确实是一种享受，宗白华先生用他抒情的笔触、透彻的感悟引领读者体味中西艺术的精髓，待我们“散步”归来，就会惊喜地发现自己的心灵和灵魂得到了很好的净化和升华。宗白华先生用自己的心灵和灵魂感受着世间万物，并用行云流水般流畅美妙的文字将其诉诸笔端。在宗先生看来，散步是自由的，但并不因此就绝对是非逻辑的，亚里士多德在“散步”中建立了体系性思想，庄子在“散步”中领悟到了宇宙的玄妙，达·芬奇在散步中捕捉到了美的真谛。在各种美学现象和艺术门类之间，“散步”是梳理美学、艺术学思想、亲近艺术灵动的方法;在中西美学之间，“散步”是凸显中国传统美学个性精神的方式。
在读这本书的`过程中，我上网搜索过一些关于宗白华先生的信息，原来宗白华先生与朱光潜、蔡仪、高尔泰、李泽厚并称为中国当代五大美学家，宗白华先生的治学特点是不建体系，而是注重对艺术的直接感悟。就正如刘小枫对宗白华先生的评价那样：“作为美学家，宗白华先生的根本立场是探寻人生的生活成为艺术品似的创造，在宗白华先生那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，艺术式的人生才使有价值、有意义的人生。”
宗白华先生的美学思想生成和开展于军事和学术危机的特殊的历史时期，古老的祖国既面临政治、军事的压力，又面临学术的危机。在排山倒海的“西化”风潮中，他并不随波逐流，坚持以中国传统的美学为根基，以西方思辨的成果为参照，凸显古典美学的梳理和阐发。
他在用他自己的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐。他曾坐在《蒙娜丽莎的微笑》前默默领略了一小时，我不禁为宗先生对艺术对美近乎痴狂的态度而惭愧，在这个灯红酒绿的繁华社会中，已经很少有人可以有着这么平静的心态去欣赏艺术。我不但要吸取宗白华先生的美学知识，也要学习宗白华先生对待艺术的那种态度。
在这本书中，我印象最深的是在《中国美学史中重要问题的初步探索》一文中，提到：“一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向玉的美：内部有光荣，但是含蓄的光荣，但是这种光荣是极绚烂又极平淡。”由此可见，对于芙蓉出水的美和错采缕金的美，宗白华先生更加偏向于前者。
如果要我在这两种美中做选择，我也会选择前者，因为芙蓉出水的美真实而且天然。正如中国的水墨画和西方的油画相比，我更喜欢中国的水墨画的淡雅和简单，其实诗词画都类似，有时候太满了反而不妙，要懂得适当的留白才是高手。
宗白华先生在发现美的时候，态度既是超脱的，又是入世的，他为我们读者展示了一个极美的人生和宇宙，这里充满了亲切感和家园感，宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。宗白华先生从一丘一壑中发现了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力学”。也发现了它丘一壑中发现了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力学”。也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一叶一天堂”正是这种景致的准确描绘。
没有一种以天地为庐而又悠然自足的博大情怀，没有一种能澄清以观道的空明澄澈。宗白华先生如在拈花微笑间顿悟了一切灵光的高僧，中国美学遇到他真可谓幸运，他学贯中西，中国美学特色被熔炼出并标举，最终被贯入了一种深沉挚厚的生命意识。一切美的光是心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。看完这本1997年上海人民出版社再版的《美学散步》，感觉正如编者在重版说明中讲到的：“我们思念那拄着手杖，徜徉在未名湖畔的身影;我们品味着散步声中留下的道道灵光。愿每个心灵丰沛的人都能读一读她。”
我们要从宗先生成功的学术研究中吸取营养，在积极吸纳西方文化有益成果的同时，立足于中华民族的文化，大力凸显民族文化的个性精神，也只有这样，才能使中国文化因其独特的个性魅力在世界文化之林彰显出夺目的光荣。
画山水序读后感 篇6
在小学美术教学中，水墨画也有了一席之地，从三年级开始就有了水墨画基础教学，而且新课标也明确提出：“美术课程要能引导学生参与文化的传承和交流”。中国水墨画在世界上独树一帜，博大精深，源远流长，有着悠久的历史。融诗、书、画、印为一体，代表中华民族五千年的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。
作为一名美术教育者更有责任将水墨画教学作为传承人类文明与文化发展的手段之一，让学生切身体验和感受到它蕴藏的文化涵义。但是现在的学生对中国水墨画了解的很少，有的甚至连有名的国画大师都不知道，谈及对国画的认识，他们也多表示国画的内容都是他们不感兴趣的，所以不喜欢，他们的.回答也让我觉得汗颜。我们作为美术老师，在这个方面是必须加强对中国画的教育，让我们的孩子喜欢上中国水墨画，并且能够画出水墨画。
但是水墨画在当前少儿美术教育领域里，还属于弱项。不少老师仍按成人技法，以依样画葫芦的教学方法，没完没了地画梅、兰、竹、菊，把本来天真活泼的孩子教成老年大学的“小老头”、“小老太”，实在令人惋惜。也有一些教师，把画儿童画的方法用在水墨画教学上，一味地勾线填色，失去了水墨画的韵味。
出现这种情况有许多原因，尤其是在小学阶段，要搞好水墨画教学，还是有很大的困难。因为，第一、水墨画的技法比较复杂，画水墨画需要扎实的绘画基本功，小学生的造型能力还比较差，要用毛笔不打草稿直接画出造型，已经是很难做到的了，更不用说控制水、墨、颜料在宣纸上的变化了；第二、学习水墨画要有一定的文化修养和高雅的审美情操，小学生还正处于学习基础的文化知识阶段，审美能力也还在形成阶段，当然不具备中华民族传统的审美观。第三、绝大多数水墨画作品的内容和题材不适合小学生的年龄特点，小学生受现代电视媒体的影响，都比较喜欢夸张、可爱的卡通形象和色彩鲜艳的图案，对传统的水墨画豪无兴趣，兴趣是最好的老师，学生没有学习的兴趣，当然教学就更加困难。
画山水序读后感 篇7
轻轻地打开书本，我的心跃入了文字中，来到了另一个世界。
会稽山阴。兰亭。置身于崇山峻岭之中，四周是一片高高的茂密的竹林，清清的流水匆匆而过，“叮咚叮咚”，他在和我说一个故事。一代书圣王羲之，在那里写下了“遒媚劲健，绝代更无”的序文，一个个“飘若游云，矫若惊龙”的字，仿佛有了生命。
我想王羲之是一个“怕死”的人。所以，他更加珍惜生命，珍惜眼前的完美的事物。为了使自我的生命更加充实，他“尝极东方，寄情于山水之间”，又临池学书，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书。王羲之陶醉于山水，书法之时，定是十分快然自足，忘记了时间的流逝。
那么，如此短暂的一生，不是更加迫近死亡了吗不是这样的。对他来说，虽然时间匆匆而逝，但并不是什么也没有留下。正如流星一般，很快便消逝了，却擦出极其夺目的光芒！珍惜时间，并不是珍惜时间本身，把时间当成宝贝一样，而是珍惜生命，怜惜如何度过时间。无所事事的'人感觉时间是漫长的，他们似乎有了更长久的生命。可是，他们就像纸上的一条长长的线，单薄而苍白！
司马迁说：“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。”他告诉了我们如何看待死亡。而看了《兰亭集序》之后，我明白了自我该如何活着。正如泰戈尔所说：“使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。”
想起自我以前，不知蹉跎了多少时光。以前坐在电脑旁边，几个小时不停地玩着游戏，还津津有味，不亦乐乎；以前和同学们出外游玩，吃喝打闹，还以为年轻便是如此；以前坐在桌子旁，对着书本一筹莫展，还觉得时间是如此漫长……我真为自我感到羞愧！
人生无常，时不我待！清晨的阳光洒进窗子，请不要用昨夜的梦拒绝她，我们就应用朗朗的读书声回报她灿烂的笑；五彩缤纷的网络世界向你招手时，请不要轻易地把整个身心投入她的怀抱，我们就应友好地和她握握手；当你想亲近大自然的时候，请不要带着喧闹同行，静静的一个人，大自然才会向你展示她的全部魅力……
“花开时折直须折，莫待无花空折枝。”时间如白驹过隙，在时间的长河里，我们是激起千层大浪，还是默默无闻，随之而逝完美的生命是易逝的，我们就应珍惜眼前，珍惜生命的一分一秒。
一条单薄而苍白的线已经成了过去，此刻我们要用生命绘出一幅唯美的画卷——一朵灿烂的夏花！
画山水序读后感 篇8
读了《桂林山水》以后，我被迷人的风光吸引了，我产生了一个很大的愿望——我要早日去桂林，亲眼看一下那里的美丽风光。
从文中我知道了桂林的水“静、清、绿”三个特点。这种“静”赛过水平如镜的西湖，“清”得可以看到江底的沙石，“绿”得像一块大宝石。这样的水真是太神奇了。哪里的水能同时有三个特点呢？读到这，我对作者为什么用“真静啊”“真清啊”“真绿啊”这三个词语的理解。
从作者描述中我还知道桂林的山形态万千。那里的山有“奇”“秀”“险”三个特点。它奇在一座座拔地而起各不相连。但又奇峰罗列，形态万千。我见到的山都是连绵起伏的.，但是从平地上拔地而起千姿百态的山，我从没有见过。桂林的山“秀”在色彩明丽上。秋天，我跟爸爸到北京看过香山的红叶，那被霜打过的枫叶，远远地去看，真像火一样红。由此我联想桂林的山一定比那红叶更明丽。桂林的山“险”在危峰兀立、怪石嶙峋上。我觉得那里的山不一定很高，但一定很险俊，看了一定很有趣，读到“这样的山围绕着这样的水，这样的水倒映着这样的山，再加上云雾迷蒙，山间绿树红花，江上竹筏小舟”时，我想到我们祖国有这样美丽的风光，感到十分自豪。
我爱桂林的山水，我爱伟大的祖国。
画山水序读后感 篇9
今天我怀着愉快的心情读完了《桂林山水》这篇课文，仔细一想，获得了许多宝贵的写作知识。
作者在观赏桂林山水后，通过生动地描写桂林山水的特征，歌颂了我们伟大祖国山水的壮美。
在这篇课文中，作者突出地写了两方面的内容：第一，写桂林的水。在写桂林水的`时候，分三层，用三个字概括了桂林水的特征，它们分别是“静”、 “清”、 “绿”。第一层写桂林的水真“静”，“静得让你感觉不到它在流动”。第二层写桂林的水真“清”，“清得可以看见江底的沙石”。第三层写桂林水真“绿”，“绿得仿佛是一块无瑕的翡翠”。并以波澜壮阔的大海，水平如镜的西湖，作对比来衬托桂林的水，并且由此而产生崇敬之情。文章写得优美、生动、逼真。
我对这一点深有体会。记得五年级上学期，有一次我的作文获得了九十多分，原因就是我亲自参加了那次秋游，并仔细观察了事物，所以描写得具体、生动、逼真。
第二，写桂林山的特征。也用三个字进行了概括。它们分别是“奇”、“险”、“秀”。也是分三层写的。第一层写桂林的山真“秀”，“像座翠绿的屏障，像新生的竹笋，色彩明丽，倒映水中”。第二层写桂林的山真“奇”，“一座座拔地而起，各不相连，像老人、像巨人、像骆驼，奇峰罗列，形态万千”。第三层写桂林的山真“险”，“危峰兀立，怪石磷峋，好像一不小心就会栽倒下来”。最后简单地写了江上、江岸的情景，用“舟行碧波上，人在画中游”这两句诗结尾。
像这种生动、形象、概括的文章结尾，正是我写作文时的弱点，今后，我一定要多在这方面进行努力训练。
画山水序读后感 篇10
我从备课开始就觉得：小学阶段到初一，我们就接触过国画。从一般技法表现讲，难以体现中国画这一优秀传统文化艺术瑰宝之精髓。诗、书、画溶为一体，这才是中国画的真谛。是“国粹”“国学”的一部分，是中华民族的骄傲，也是外国人叹为观止的，因此我认为学生到初二，理应对我们祖国的伟大传统文化艺术有所领略。故我在这节课中多加了些课时，力求使学生了解“诗情画意”，并初步运用所掌握的绘画语言来依诗作《中国山水画的意境》这一课集中地体现了我国文化艺术之精粹──“诗情画意”。围绕着“诗情画意”就必须从诗与画两方面去带领(引导)学生领略先人的丹青、墨宝，玩味着古曲、寻觅着佳句;追寻着古人“渐入佳境”的'“意思”，探究着今日的“诗情画意”。这样“全方位的” 品味与摹学，才能体味“江南才子”成就“诗情画意”的畅快之情。
追求意境表现的是中国传统美学思想的重要特征之一。山水画的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡，山间云雾缭绕，小路蜿蜒曲折，楼台耸立，船帆点点...让我们对画家对故土的对大自然的眷恋，和痴情，带给我们充满情趣，有独特意境美的享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生的追求。
本课要讲清楚各个时代的画家及作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么?通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的，同时初步了解诗、画相互转换的过程与典型例示。初中二年级的学生，表述水平有所加强，也会对作品产生自己的见解，如何吸引学生到这个境界中来，在本课中，我会引导学生通过中西方绘画的对比、对国画大师们作品的欣赏，展开积极的讨论，并对学生讲解有关本课的知识，从而达到教学目的。实施过程中,立足于面向全体学生,拓展思维,倡导创新精神和实践能力的培养。
同时，我在课件中插入几首古曲，帮助学生理解画面意境。音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，通过节奏、旋律、音色完美的组合，能够感染欣赏者。
总之，我认为要想让学生能真正“领略”中国山水画的意境，教师就必须“全方位”设计教案：即体味中国传统文化的魅力。
画山水序读后感 篇11
《美学散步》里给我印象较深的是以下内容：诗、画的美及两者的关系、书法、音乐和建筑、国外的雕塑，以及艺术意境和从艺术中反映出来的哲学理念。作者的文字流利、内容丰富优美、见解独到。
关于诗和画的分界，作者认为：诗传画外意。诗留给人更深长的想象空间，他列举了达芬奇用了四年时间画出的蒙娜丽莎的眼睛。有时候诗有画龙点睛的作用，就像一些摄影作品的题目一样，能够拔高艺术作品境界。另外，诗还能咏时间，而画只能捕捉瞬间。
很多诗像印象派，比如王昌龄的《初日》：初日净金闺，先照床前暖；斜光入罗幕，稍稍亲丝管；云发不能梳，杨花更吹满。多么美妙的一副香闺画啊。“归来笑拈梅花嗅，春在枝头已十分。”“今日忽从江上望，始知家在图画中。”“太阳的光，洗着她早起的灵魂。天边的月，犹似她昨夜的残梦。”自然无往而不美。何以故？以其处处表现这种不可思议的活力故。照相片无往而美。何以故？以其只摄取了自然的表面，而不能表现自然底面的精神故。要有发现自然中美的眼睛，心中要有诗的意境。“意境是情与景的结晶。”王安石诗：杨柳鸣蜩绿暗，荷花落日红酣，三十六陂春水，白头相见江南。“半江残月欲无影，一岸冷云何处香。”
悠悠心会，妙处难与君说。
中国各门传统艺术（诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑）往往相互影响，甚至相互包含（如诗文、绘画中可以找到园林建筑艺术所给予的美感或园林建筑要求的美，而园林建筑艺术又受诗歌绘画的影响，具有诗情画意）。作者将中国传统的美感或美的理想（诗歌、绘画、工艺美术等）归纳为两类：芙蓉出水的美和错采镂金的美。其中，魏晋六朝是一个转变的关键。陶渊明的诗顾恺之的画王羲之的字都是一种自然可爱的美，汉赋、明清的瓷器、京剧舞台上浓厚的彩色的美是错采镂金的美。作者极推崇魏晋，因为这之前—汉代—在艺术上过于质朴，在思想上定于一尊，统治于儒教；这时代之后—唐代—在艺术上过于成熟，在思想上又入于儒、道、佛三教的支配。晋人的美，是这全时代的最高峰，倾向简约玄澹、超然脱俗。
埃及、希腊的建筑、雕刻是一种团块的造型，中国古代的绘画不重视立体性，而注意流动的线条，把形体化成为飞动的线条，着重于线条的流动，因此使得中国的绘画带有舞蹈的一位。国外的'很多画家、雕刻家注重光和影，中国话却是线的韵律，光影都不要了。这一定程度上受到中笔墨的影响。西方画家是由几何、三角构成透视学的空间，，而中国画是诗意的创造性的艺术空间。西洋在埃及、希腊以来传统的画风，是在一幅幻现立体空间的画境中描出圆雕式的物体，特重透视法、解剖学、光影凹凸的晕染。中国画法不重具体物象的刻画，重意境。西画的透视法是画家立在地上平视的对象；中国画的透视法是提神太虚，从世外鸟瞰的空间立场。中国画的空间构造，既不是凭借光影的烘染衬托，也不是移写雕像立体及建筑的几何透视，而是显示一种类似音乐或舞蹈所引起的空间感型。
歌德说：建筑是冰冻住了的音乐。中国的建筑、园林、雕塑中都潜伏着音乐感—即所谓韵。中国园林建筑喜欢用生气勃勃的动物形象，飞动之美，是中国古代建筑艺术的重要特点。相较而言，希腊建筑的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案，中国的植物花纹直到唐代以后才逐渐兴盛起来。中国惯用园林来处理空间美感，如天井、院子。园林中的设计除了“游”中“望”，还可以“借景”。山水是诗人画家书写情思的媒介，艺术境界不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。中国人爱在山水中设置空亭一所，作为山川灵气动荡吐纳的焦点和精神聚集的处所。静穆的关照和飞跃的生命构成艺术的两元，也是构成“禅”的心灵状态。